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| 陈玉圃国画 | 文/邵大箴
陈玉圃以山水画家闻名于世，但也从事花鸟画创作。他的作品具有坚实的传统文人画功力，笔墨洗练，画风自然洒脱，格调清新、高雅，深得传统文人画之真谛。与一般同代画家相比较，陈玉圃的水墨艺术具有空灵、清寂的境界，没有丝毫的世俗浮躁之气。这固然与他的个性有关，但更重要的是，长期以来他潜心老庄与佛学，静心养性，融禅意与虚静之气于水墨之中。而这一点，对于从事传统水墨艺术创作的人来说十分重要。因为传统水墨艺术从本质上说是建立在虚静审美理论基础之上的。
陈玉圃1946年出生在山东济南。少年时代曾拜著名画家黑伯龙、陈维信为师，学习山水画。1980年，他考入广西艺术学院，师从黄独峰教授，成为中国画专业研究生。毕业后留校任教，后调入天津南开大学任东方艺术系教授。陈玉圃是有国学基础的艺术家，他博览古书，精读古人画论，深究画理，同时以沉潜的心境勤奋地实践。他从传统走来，但不为传统陈规所束缚，而是体悟、领略其精神，结合自己对自然的细心观察和体验，从事水墨创作。他的绘画语言采用的是“古体”，以线的勾勒为主，兼用点擦皴染。从事这种“古体”水墨创作的人，除了要有全面的传统文化修养外，还要有扎实的书法功底。
对“古体”水墨画，青年人比较陌生，以至有人产生误解，以为它们离时代太远而不合时宜。其实，现代社会的人们，在繁重的工作之余，在身心疲劳的情况下，是可以在宁静与和谐的水墨艺术中找到精神慰藉的。当然人们在欣赏这种古体艺术时，要有文化、艺术知识准备。而“阅读”这些作品的过程，就是最好的一种准备。
陈玉圃走的是以古开今的路，他的山水画在其游刃有余地运用传统文人画语言时，注入了自己的个性与心境。他的画不求荒诞和怪异，其图式、其章法平实、自然，多为“随兴所至，任意点染”，但细细品评，却颇耐人寻味，有内在的精神美，可谓不求奇而奇。这不仅是因为他学养深厚，经验丰富，善于在胸有成竹和胸无成竹之间驰骋自己的才能，更重要的是因为他有寂然虚静的审美理想，以开阔、自由的心境深刻地领略、把握天地万物之美。
陈玉圃沉醉在古体文人画创造的愉悦之中，但他懂得水墨之道之深，水墨创造途径之广，他尊重中国画领域其他画派的探索和创造成果。他深信，在多元格局的今天，中国画坛因为有坚持传统文人画的学派而显得更为绚丽多彩。他将为之做出自己的贡献。
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