叶嘉莹讲授
陆有富整理 于家慧审校
患难中的“史感”
苏东坡比较短小的词，我们先看一首小令《定风波》。序是“三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。”这首词是苏东坡被贬去黄州做团练副使时作的。苏东坡很多篇非常好的作品，都是在监狱里几乎被杀死以后贬官到黄州时写的。
我在《王国维及其文学批评》里，讲到王国维为什么自杀。王国维的人生的理想、意义和价值，在当时的社会背景之下，被摧毁了，幻灭了。王国维所面对的，是中国新旧文化的一个最大的改变时代，是从旧的传统到跟西方思想刚开始接触的时候，是刚刚推翻帝制而要建立民主的时候。
而苏东坡何以能够在挫折患难之中没有倒下去，因为他有一种“史感”。
我不是说中国儒家的道德就都是对的。我对于孔老夫子所说的“唯女子与小人为难养也”，非常不赞成，可是，他的某一些观点是值得肯定的。所以你应该知道取舍，什么是对的，什么是错的，什么是你可以吸收的，什么是你应该摒弃的。
1979年，我回国教书。我这个人别无所长，教的都是古典诗词。可是我有一点，就是我真的对这些旧的传统好的一面，有我的一份很真实的感情；而且我还以为，这是我的梦想。我认为，当一切的信念都倒塌了，道德的说教也失去了力量，真正能够打动人的是感情。所以我才特别强调也特别注意中国古典诗词中的一份感发的力量。
感到这一点，我当时写了几首小诗。“读书曾值乱离年，学写新词比兴先。历尽艰辛愁句在，老来思咏中兴篇。”“构厦多材岂待论，谁知散木有乡根。书生报国成何计，难忘诗骚李杜魂。”“老来思咏中兴篇”，“中”字念“zhòng”。“构厦多材岂待论”，这个“论”字念“lún”，念平声。
什么意思呢？“读书曾值乱离年”，我念书的时候，在我开始上初中二年级的那一年，发生了卢沟桥事件。我进大学的那一年，发生了珍珠港事件。我的父亲是在后方，母亲和我，还有两个弟弟在沦陷区。而我母亲在抗战以后不久就去世了。我在中学的时候，我是最大的姐姐，带我的弟弟，所以我说“读书曾值乱离年”，这不是假话。我是在抗战的离乱之中，父亲在后方，母亲死去了这样的环境之下读书的。
“学写新词比兴先”，因为我从小就喜欢古典文学，我第一次作诗，是在上初中以前的那一年。我之所以念了旧书，是因为我没有正式上过小学。我是在家里念的旧书，差不多11岁的时候，我开始学习这些古典诗词。我到大学开始念书的时候，因为是在沦陷区，我的那些老师，有的要到后方去，离开沦陷区，结果被抓起来。在台大做过外文系主任的英千里，那个时候是我们的教务长，曾经被日本人关在宪兵队监狱里，关了很久，这是我亲身经历的情形。我的老师顾随先生，因为有6个小孩，没有办法拖家携眷地到后方，所以沦陷在那里。他常常写诗词，都是表现对国家、民族的思想感情，对于自己国家的怀念。我们受他的影响，所以对于词里边这种比兴的传统，也不是空谈的，是自然而然就如此的。所以我说我那个时候“读书曾值乱离年，学写新词比兴先”。因为你在沦陷区，你要说“打倒日本”，那好，明天就进宪兵队了。可是，我们有这种感情，所以都是用诗词里边的那种“比兴”手法来写，“学写新词比兴先”。
“历尽艰辛愁句在，老来思咏中兴篇”，我不止小时候读书遭遇到这样的患难。我大学毕业以后就结婚了，离开了大陆到台湾。到台湾的第二年，我刚刚生下第一个小孩，先生就被国民党抓起来，关在监狱里。我是在人地生疏的台湾，自己带小孩子，里外兼顾地度过这一段生活。所以我说我平生也经过很多事情，但是很多人看不出来。所以“历尽艰辛愁句在”不是空话，我平生是历尽艰辛，所以我的诗词常常写一些愁句。
“老来思咏中兴篇”，现在我是以很大的热情，真的是希望看到我的祖国能够有一个很好的前途。因为我看过那个受苦受难的祖国，所以我说“老来思咏中兴篇”，“中兴”是再兴、复兴的意思。
“构厦多材岂待论，谁知散木有乡根”，这是出于杜甫的诗“当今廊庙具，构厦岂云缺”。杜甫说愿意把才能贡献给国家，他说国家就跟盖一所大房子一样，“构”就是建造，建造一个大房子。他说有很多的材料，我这个材料也不好，人家也不要我，人家有那么多好的材料呢。所以，我说中国要想建设，能“构厦多材”，海外很多有才干的人都愿意回去，其实国内好好地发掘，同样有很多人才。我说“构厦多材岂待论”，不需要像我这样的，可是我为什么还愿意回去？“散木有乡根”，这是出自庄子。庄子说有一种树叫“散木”，是一种不成材的木，木质很松散很不坚固，不能用来建筑房屋。我说我是一个散木，我不是一个人才，没有什么真正的能力，可是我有“乡根”，我有关心我的国家的一份感情和心意。
“书生报国成何计”，像我这样只是研究古典文学的，在中国现代社会能贡献什么力量？多少海外的科学人才，他们可以贡献更重要的、更有用的才能，可是我没有的，所以我说“书生报国成何计”，我有什么办法？我虽然有报国之心，却没有什么报国的本领。“难忘诗骚李杜魂”，我所不能忘记的，就是我半生的生命所结合的，就是中国的古典文学里边所传播下来的中国文化的品格。
大自然跟内心修养的结合
我们现在看苏东坡。沙湖在湖北黄州，黄州是苏东坡被贬之地。他在沙湖的道中，有一天碰到忽然间来的暴风雨，“遇雨”。“雨具先去”，“雨具”是防雨之具，就是防雨的东西，像我们现在所说的雨衣、雨伞或者是雨鞋。什么叫“先去”呢？他们看到天气不好，本来带了一些雨具，后来中间说大概不会下雨，有人就把这些东西拿走了。忽然间又下起雨来了，所以“同行皆狼狈”。
当时跟他一同走路的人一看到风雨来了，大家都害怕，躲躲跑跑的都很慌张，“同行皆狼狈”，他说“余独不觉”。多少人在风雨的打击之中就慌乱了，苏东坡说，任凭它风吹雨打，我不在乎。我不觉得狼狈，我没有为下雨、衣服打湿了而慌张。“已而遂晴”，那风雨也并不是很长久，有时候忽然间一阵雨，马上就晴了，“已而”就是不久以后。他就在这种现实的大自然的变化之中，有了一种人生的哲理的体会，所以他就写了这一首词：
莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
这是苏东坡写得非常好的一首小词，把大自然的景物跟他内心的修养完全结合起来了。第一句就写得好，“莫听穿林打叶声”。中国古人讲修养，说“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，就是不管外界怎么改变，你还是你。中国古人还讲，“泰山崩于前而色不变”，就是无论外界有什么样的变化，甚至于是真的打在你身上的苦难，你都能够有内心坚持的操守而不改变。这都不是徒然的话，这是古人真的用他们平生的行为、品格给我们证明了的。
这个修养在哪儿？就是“莫听穿林打叶声”。你看他所用的字，“穿”字、“打”字是很有力量的，是打击的，而且打击的力量很大的，是可以刺穿的，是“穿林打叶”。而且你听那种“穿林打叶”，那种噼里啪啦雨点的声音，是很可怕的。有很多时候，不是别人把你打倒的，是你自己先把自己打倒的。他说“莫听穿林打叶声”，它不是没有打在你身上，但是即使打在你的身上，你都能够在精神上有一种镇定，而不被它所左右，不被它恫吓而恐慌、屈服。“莫听穿林打叶声”，写得很好，既是现实的情形，也是他内心的修养。
好了，有两种情形，有的人，是说我“莫听穿林打叶声”，我只保住我自己，我是镇定的。你“穿林打叶”，我是镇定的，我就站在这里挨打了。你怎么可以只站在那里挨打呢？你纵然不在乎这个打击，说打也把你打不倒，可是你怎么可以只站在那里挨打？你要走的路，你不是还要走下去吗？所以他下一句写得更好，“何妨吟啸且徐行”，我站在这里，不是只挨打的，我应该走的那一条路，我还是走下去，所以“何妨”。“何妨”就是说没有关系，你不要被恐吓就停住了，或者就倒下去了。他前面的“穿林打叶”的打击，是这么有力量，后面说“何妨吟啸且徐行”。“徐”是慢慢地走，该走的路不用恐慌，“徐行”是非常镇定的，像平常一样走路，而且在走路的时候，你还“吟啸”，还吟诗、歌啸，还有一种“闲暇”的心情。有时候，不是说你身体上忙乱，是你的心就先忙乱起来了，所以“何妨吟啸且徐行”。
“竹杖芒鞋轻胜马”，他说我现在所拥有的不是什么很好的东西，我手里所有的只是一根竹杖，我脚上穿的只是一双芒鞋。他没有雨具，没有车，没有一匹跑得很快的马，他说我所拥有的虽然只有竹杖、麻鞋，可是只要你的心情是闲适轻松的，你就觉得你走起路来脚步是轻松的，所以“竹杖芒鞋轻胜马”，我走起路来，觉得比骑马还轻松呢。
辛稼轩有两句词，也写得很好。他说“莫避春阴上马迟，春来未有不阴时”。春天你是应该到外面去赏花、看花的，你不看花，春天很短暂的，春天的花就要落了。你说虽然是春天，可是今天是阴天，我不能上马，阴天我是不能出门的，刮风也不能出门，所以你就不要出门了。他说你不要怕，“莫避春阴上马迟”，而且他说“春来未有不阴时”，你要等到晴天才上马，你等到哪一天去？也许天根本就不晴，也许天晴的时候，花已经落了。你看古人的这种精神，他们这种毅力、魄力。所以说“竹杖芒鞋轻胜马”，他们两个人都提到马，而他们所说的马，除了现实的骑马之外，有一种精神上、品格上的象征意义。
苏东坡说“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕”，你以为你的“穿林打叶”就让我害怕吗？你以为我没有马，我就走不动了？没有马，我“竹杖芒鞋”一样走路，你的“穿林打叶”没有把我吓倒。他说“一蓑烟雨任平生”。“一蓑烟雨”，“蓑”是古人所说的“蓑衣”，是渔夫在刮风下雨的时候身上所穿的蓑衣，这里并不是说苏东坡身上就有“蓑衣”，他是没有雨具的，他最后一句只是象征，说渔人们一生都是生活在烟雨之中的，他们没有高楼大厦可以在风雨之中躲进去取暖，他们所有的就是一个蓑衣。“烟雨”，是阴天，不好的天气，而古人常常用风雨来象征人生的挫折和患难。
辛稼轩也写过“可惜流年，忧愁风雨”。辛稼轩，一个英雄，他英雄无用武之地。他说可惜我的流年，都在这些忧患的风雨之中度过了。这个“风雨”也有象征的意思。所以苏东坡说“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”。我早已准备好了，我这平生就是要面对风雨的。
我最近常常讲我的诗。我的故乡从我上初中的时候就被日本军占领了，而我父亲离开了，我母亲去世了，所以我说我“历尽艰辛愁句在”。可是那个时候我是最大的姐姐，我就是要站起来，因为我不站起来谁站起来？那个时候，我在大学里边写诗，我17岁的时候就上大学了。我曾经说过“惊涛难化心成石”。在惊涛骇浪之中，你就把我的心就变成石头，完全没有感受了。这个我没有做到，我是有感受的，“惊涛难化心成石”。可是，我还说了一句话，“伐茅盖顶他年事”，“伐茅盖顶”，是佛教上说的，“伐”就是砍下来，说砍了茅草，把你头顶遮蔽起来，你自己安顿你自己，找到一个遮蔽的地方。我说我今天并没有作这个准备，我是预备在惊涛之中过下去的。我说“伐茅盖顶”，也许等到我垂垂老去，那是将来的事，我今天并没有准备一个“伐茅盖顶”的躲避，我是预备在惊涛之中这样生活的，这个是我很早写的诗。我的意思是说，苏东坡所写的“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”，我早已“任平生”，任凭烟雨的“穿林打叶”，我早已准备了，也就是这样子的。
苏东坡跟陶渊明的不同
这首词前半首说的是“莫听穿林打叶声”，可是事实上，当时实在是有穿林打叶的声音。他只是说，虽然外界有穿林打叶的声音，可是我的心里不被它影响。下半首他说，“料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎”，“斜照相迎”者，是说雨已经停了。所以前半首到后半首之间，是从风雨的开始，到风雨放晴的一个转变。
苏东坡的词里边常常表现一种哲理的意味，表示他对于人生的一种看法，而且他对于人生，常常是一种旷达的看法，他把古今盛衰的一切的变化，用一种很旷达的眼光来看。苏东坡晚年几经挫折、打击，被下在监狱、被贬官，他后来写了很多首和陶渊明的诗。
陶渊明同样是一个常常在诗里透露哲理意味的诗人，可是陶渊明跟苏东坡有很多方面不完全相同。我们就以他的诗歌对哲理的表现来说。陶渊明的诗是哲理在先，而且他能够把哲理以意象来表现。陶渊明诗里常常写到鸟，有一首诗说“栖栖失群鸟，日暮犹独飞”，这个“栖栖”出于《论语》。《论语》上有这样一句话：“丘何为是栖栖者欤？”说孔子为什么像这样“栖栖”？这个“栖栖”是“凄凄惶惶”的意思，是“找不到休息的地方”的意思。陶渊明说“栖栖失群鸟，日暮犹独飞”，凄凄惶惶找不到一个休止的地方。他想找一个歇息的休止的停止的地方，可是找不到，像孔子到各国去周游，要找一个任用他的地方，可是找不到。
之后他说这一只失群鸟“因值孤生松，敛翮遥来归”。因为这一只鸟找到一棵孤独地、独立地生长的松树，“因值孤生松”，这个鸟就“敛翮遥来归”，“翮”念“hè”，是翅膀张开的羽毛，“敛”，是收下来。它本来在天上飞，飞了很久要找一个休息的地方找不到，后来它遇到一棵孤独生长的松树，所以它就把翅膀一收拢，就“敛翮”，从那么遥远的高空上，来归向这一棵松树了。“托身已得所”，他说现在这只鸟找到这棵松树，它就找到一个托身的所在，于是这只鸟就决定停止在这棵树上。“千载不相违”，千年万世，我都不再离开这一棵松树了。这个“违”是说背离，我决不再离开这棵松树了。
这一首诗所表现的是什么？是陶渊明对于人生的一个看法，是他对于人生路途的一个选择。有两条路在面前，你如果跟世俗跟官僚的社会妥协，你就可以平安，有俸禄的享受；如果你不妥协，那么你就要付出劳苦的躬耕，还有子女贫寒、饥饿的代价。那么，在两条路途上如何选择？所以这一首诗，整个是说他在人生路途上的一个选择。那一只鸟在陶渊明说起来，完全是象喻，是他内心之中先有了一种意念，然后才用鸟的形象来表达，所以陶渊明的诗，常常是外表的形象跟内心的思想的一种结合。
苏东坡的词，有的时候也是形象跟思想的结合。可是，苏东坡跟陶渊明有一个很大的不同，苏东坡是先有外物的形象，然后把他自己的意念投注到形象之中的。陶渊明在作诗的时候，先有一个意念，然后他创造了一个形象，来传达他的意念。苏东坡不是的，苏东坡是看到宇宙之间的万物的一切形象，他把他的哲理的一种意念投注其中。我也不是说陶渊明没有这样的作品，陶渊明所写的“好风自南”之类的，有时候也是先有形象的，不过陶渊明一般说起来，意念是更重要的。
苏东坡“莫听穿林打叶声”，那完全是大自然发生的形象的变化，是大自然的风雨的侵袭。他后边说“山头斜照却相迎”，那也是大自然的变化，都是先有外物的形象，他从外物的形象之中，表现了自己的一种旷观，这是苏东坡。古人有一句说起来好像是骗人的话，说“无往而不自得”，是说你无论到什么地方去，“往”者，你无论往什么地方去，你没有不能够得到自得的境界的；“自得”者，就是说你不受外物的影响，你自己内心有你的一种觉悟，有你的一种操守，而不被外物所改变的。无论外物如何转变，你都能采取一种悠闲的，就是说不被它所压迫、不被它所转移的看法来看它——“无往而不自得”，这是苏东坡的一个特色。
苏东坡的“醒觉”
下半首开始，他说“料峭春风吹酒醒”。我要说，苏东坡很多首词，都表现一种“醒觉”的意思。苏东坡常常把现实的、身体的醒觉跟他精神上的醒觉结合起来讲。所以像他所写的，比如我们之前讲过的《永遇乐》，他说“古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨”，是他从梦中惊醒了，他有一种醒觉的感觉。那么这里他说酒醒了，也是身体上的一种醒觉，可是苏东坡所写的不管是梦醒的醒觉，或者是酒醒的醒觉，总而言之，他的醒觉都结合了他的哲理、思想上的醒觉，所以“料峭春风吹酒醒”，这个也写得很好。在风雨之中，别人都很匆忙，而他仍然能够保持悠闲。等到风雨过后，就是春天还很冷，春风吹来，你在料峭的寒风之中，“料峭”写的是春寒，“料峭”两个字形容春风的寒冷，所以“料峭春风吹酒醒”，把酒吹醒了。
你要记得他在《永遇乐》里写他的醒觉，他说“明月如霜，好风如水”，虽然不是冷，可是有一种清凉的感觉。人一定是在清凉的时候才清醒，你都热得昏迷了，就不会清醒了，所以“料峭春风吹酒醒”，这是一种醒觉的感觉，就是从那种匆忙之中、慌乱之中的一种醒觉，写得很好。我说过，陶渊明不是还写过两句诗：“苍苍谷中树，冬夏常如兹。年年见霜雪，谁谓不知时。”陶渊明还是先有意念的。他说“苍苍”，那种青苍的山谷中的树，他说的还是松树。陶渊明最喜欢用的两个形象，一个是松树，一个是飞鸟或归鸟。他说你看那青苍的山谷之中的松树，无论是冬天还是夏天，别的树叶子黄落了，它永远是青苍不改变，是“冬夏常如兹”。你以为这个树麻木不仁？它没有经过霜雪的寒冷，它从来在保温室里边长大？不是。这一棵树，正是在山中的风雪之中长大的，是“年年见霜雪”，它每一年都亲自经历了霜雪，“谁谓不知时”，谁说它不知道四时的变化？谁说它不知道风雪的寒冷？它当然知道，可是它依然青苍。
所以，苏东坡说“料峭春风吹酒醒，微冷”，你难道真的没有感觉？你难道对于风雨阴晴的变化真是麻木？苏东坡、陶渊明都不是麻木，然而他们没有在挫折打击之下转变或是跌倒，所以他说“料峭春风吹酒醒，微冷”。可是在这个时候，尽管在寒冷之中，我有另外的一种体验和觉悟，是“山头斜照却相迎”，说得很好，就是从阴到晴的一种转变。陶渊明说“衰荣无定在，彼此更共之”，衰败或荣华，是没有一定的所在的，它们常常是共同存在在一起的，“更”是互相。衰败，有时候就是繁荣的开始；繁荣到极点，有时候就是衰败的开始。
苏东坡还写过另外一首诗，说“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴”。苏东坡所写的“苦雨终风也解晴”也是真的，那是他贬官到海南，从那么遥远荒凉的地方，当他被召回来渡海的时候所作的。而那天，他渡海的夜晚，是真的有风雨的。所以苏东坡所写的风雨阴晴，都是他亲眼看到的风雨阴晴，是他看到外界的种种变化，把他自己的哲思、旷观投注到里边，这是苏东坡。所以，他跟陶渊明有相似的地方，也有不同的地方。他说“山头斜照却相迎”，这里不是外表上说，刚才下雨，现在晴天了，要是这么讲的话，一点儿意思都没有了。
可是，苏东坡所表现的绝不只是如此。他说现在“回首向来萧瑟处”，我是从风雨之中走过来的，我并不像陶渊明所说的“苍苍谷中树”，不是在暖房之中长大的一棵树。他也不是在风雨都不能打击到的温暖的房子里经过，他是在风雨之中过来的，他说我现在回头看一看，我过去所经历的地方，那不是顺利的不是平安的，不完全是幸福美满的，是里边有多少患难多少打击。“回首向来萧瑟处，归去”，但是我今天仍然能够坦然地归去，不管有多少患难、打击，我苏东坡仍然是我苏东坡，那我的修养，我的操持，我的一切的这种对于人生的看法，我的思想没有改变，所以我可以坦然地归去。而且在我坦然的胸中，是“也无风雨也无晴”，外界的风雨，外界的阴晴，对我没有什么影响，我依然是我。所以在我的心中，是“也无风雨也无晴”。我不是说没有经过风雨，我是经过了风雨，可是我没有被风雨所打倒，我也没有被风雨所改变。
词的唱和始于苏东坡
我们所选的这几首词都非常能够代表苏东坡的词的特色。等我们讲完苏东坡，我就要用比较略读的方式，简单地介绍几个作者。接下来要简单地讲两个词人，一个是秦观，一个是周邦彦。他们在写词的形式、技巧、感受方面，都有很值得重视的地方。可是我们不用像讲苏东坡那样，讲了表面的一层意思，还要讲出来能够使我们感动、给我们一种感发的地方。我在讲晏几道的词时就说过，有的词为感发者，是偏重于情感的感动；有的词给我们的，是偏重于精神和思想的启发；有的时候，是两者兼而有之，那就是感发。
诗中有一种感发的力量，可是有的偏重于情感的感动，有的偏重于思想、精神的启发，苏东坡是这一面的。而且苏东坡的精神思想的启发，所谓这种浩气逸怀，他那种浩然的、磅礴的精神，那种飘逸的、潇洒的襟怀，他对于人生的这种旷达，他词中对于历史的这种史感，不是每个人都有的。苏东坡所达到的成就，在词里边，实在要说起来是很少人能够赶上来的。因为你没有苏东坡的思想、品格、精神，你就不能够达到他这种境界。有的时候，西方的现代文学批评，常常以为我们中国讲到诗歌就讲到作者，在他们看起来是不大对的一件事情。他们以为诗歌就是讲诗歌的艺术本身，可是中国的诗歌不是如此。因为我说中国的诗歌跟西方不是一个传统。西方最早是史诗，荷马的史诗，最早的就是客观的，而且他们的诗歌包含了戏剧，莎士比亚的戏剧之类，所以他们不是很主观。可是中国的诗，一直是主观的，一直是抒情的，所以中国的诗里边，表现作者的思想、感情境界就更多。后来的诗人，很少人能够赶上苏东坡，不是说他们技巧没有了，是说他们这种思想、感情、品格方面，没有像苏东坡这样的，所以他们不能达到。
我们讲词，是从五代的温庭筠、韦庄讲起的，那时候的词都是歌筵酒席之间给这些歌伎歌唱的曲子，所以说它在文士、学者之间没有很高的地位。可是到苏东坡的时候，他把词的内容扩大了，把词的地位也提高了，所以，这时候文人学士才开始用词的形式来唱酬了。
所谓“唱酬”者，“唱”就是唱和的意思，比如说你是主唱，我就应和你来唱，这叫“唱和”，就是诗歌的唱和。“酬”呢，就是酬应、酬答，就是你给我，我回答你，“酬”者，就是回答的意思。诗的“唱和”跟“酬答”，很早就有了，开始流行起来，是从建安时代的曹氏父子，曹操、曹丕、曹植跟建安七子。建安时期，除去曹氏父子，还有几位很会写诗文的人，像王粲、陈琳、孔融、刘桢、应玚、阮瑀、徐干，就是建安七子。建安七子跟曹氏父子常常有唱和酬应之作，所以诗之唱酬之作，是从东汉末年建安就开始了。可是词呢，你看我们以前讲的，没有唱和，所以我们没有机会讲唱和的作品。从苏东坡开始，有唱和了，那么现在我们讲到苏东坡有唱和的作品。所以，我可以介绍大家，看看和韵的作品，或者叫作次韵的作品。
“和韵”跟“次韵”意思不完全一样。“和韵”者，比如说你用了一个“东”韵，“东”韵是诗韵里边第一个韵，里边有“风”“红”等，都在这个韵里边。那么也许原来作诗的那个人，第一个押的韵字是“东”，第二个押的是“风”，第三个押的“红”，第四个押的是“中”，比如说这个诗人用了四个韵，是按照这个次序。可是和诗的人，如果他只是和韵，那么只要他用的韵字是在“东”韵里边，就可以了，他不一定按照你的次序，他可以第一个先用“红”字，第二个再用“风”字，然后再用其他的字，包括你没有用过的字，只要是在“东”韵里边。可是，“次韵”那就更严格。“次韵”者，是说你不只是都要用这个韵，而且你第一个用什么韵，我第一个也要用什么韵。这是更严格的一种方式。可是后来的诗人唱和，他们就都说是“和韵”，不管是次韵还是和韵，普遍都叫作“和韵”了。
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审核:闫瑾
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