主讲人简介：
陈洪先生为南开大学“南开讲席教授”，国家级教学名师；他现任南开大学跨文化交流研究院院长，兼任教育部中文专业教学指导委员会主任、天津市文联主席、天津市政府首席督学等职并担任《文学遗产》《天津社会科学》等报刊编委，《文学与文化》杂志主编。主要研究范围包括中华传统文化、中国古典文学、中国文学理论批评史、文学与宗教等诸多方面，主要著作有：《结缘：文学与宗教》《中国小说理论史》《中国小说通史》《中国文化导论》《周易与人生智慧》《金圣叹传》《六大名著导读》等。
编者的话：
苏东坡，是我国宋代文学最高成就的代表；他的词作，也是我国古代诗词的一座高峰。他以渊博的知识、旷达的性情、超然的人生态度为其诗词创作注入优美的意境和深远的内涵，让“小词”不再“小”，让“小情”更动人。南开大学陈洪教授从苏东坡的一首小词《定风波》入手，讲述苏东坡的大境界。此次讲座是陈洪教授近期在国家古籍保护中心“大师讲堂”上所作的演讲。“大师讲坛”系列讲座是国家古籍保护中心学习贯彻党的十九大精神，推进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要举措。现将文稿整理发表，以飨读者。
略说生平和词作背景
苏轼，字子瞻，号东坡居士，世称苏东坡。他晚年写了一篇小文，叫《自题金山画像》，可算是自我人生总结。苏东坡在62岁高龄被流放到海南儋州。三年后遇大赦从儋州回到江南，路过金山寺，看到李龙眠为自己画的像，便在上面题写了一段话来总结一生。这个总结非常独特：“问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”这三个州是他三次流放地。他说我这一辈子，要说功业成就，这三个地方是最好的见证。这话味道很复杂，里面有发牢骚的意味，但又不是简单的发牢骚，他之所以被流放，是和他的人格、他的操守密切相关的，所以，既有发牢骚的一面，也有自我欣赏、张扬不屈的一面。
如果平实地来看，苏东坡是个什么样的人呢？可以说，他既是一个天才的文学家、艺术家，又是清醒的政治家，还是既勤政又干练的治国能臣。举几个例子看：苏东坡在徐州做太守的时候，正碰上大洪水，“彭门城下，水二丈八尺”。他“庐于城上，过家不入”，住在城楼上领导抗洪。自己说：“吾在是，水决不能败城！”果然人在堤在，保住了徐州。后来他主政杭州，看到西湖淤塞，环境很差，就规划另开了一个外西湖，挑出的淤泥筑了一条长堤，就是今天的“苏堤”。功成之后，他高兴地吟唱：“我来钱塘拓湖绿，大堤士女争昌丰。”写出了工程给民众带来的利益与欢乐。即使被流放到儋州，瘴疠之地，九死一生，他仍然写诗道：“我本海南民，寄生西蜀州。忽然跨海去，譬如事远游。”本来是流放到海南，他现在反过来说，“其实很可能我本是海南人，当初偶然地跑到了四川”。这是何等旷达的心态啊！他还写道：“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴”，“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。”把恶劣的环境当作奇特的人生经历，从而来体验，来享受。在儋州，他不仅潇洒面对厄运，还为儋州民众带去了文化、教育、技术各方面的知识，至今还被海南人民怀念。
就是这样一个人，写下了今天要讲的这首词。
现在回到主题：让我们以诗歌为津梁，走近东坡高傲而亲切的灵魂。
以哪一首诗歌为津梁呢？就是这首小词———《定风波》：
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
这首词写于黄州。它是在一个什么样的背景下写的呢？换言之，东坡是在什么样的情况下被贬谪到的黄州？在黄州他又是过着一种怎样的生活呢？事情的起因是所谓“乌台诗案”。乌台就是御史台。当时正值王安石变法，王安石是一个个人意志非常强的人，他有两句诗：“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”这句话其实可以两面看：一面可以说站得高，云都挡不住我的眼，所以我可以洞观世界，了解真相；反过来说，站得高，云彩不正好挡住俯瞰的视线吗？范文澜的《中国通史》讲手握大权的人，最怕“予智予雄”，也就是“(自以为)我是最聪明的、最有能力的”。这种心态很害人。王安石就有这方面的毛病，所以他有些时候把事情处理得很绝对，不容许别人跟他讨论。苏东坡作为一个地方官，有不同意见，王安石又不容许讨论，所以免不了会发发牢骚。当时苏东坡要调往湖州去做太守，之前他到朋友家去串门，朋友家门口有两棵桧树，他就写了一首小诗，中间有两句：“根到九泉无曲处，世间惟有蛰龙知。”蛰龙就是潜龙。冬眠的龙就叫潜龙，也叫蛰龙。苏东坡的意思是说：“这棵树如此高大，一定是根深才能叶茂，可以想象树根能够直扎到九泉；树干那么直，这个根一定也是又直又深。可是我们看不见，那么谁能看见呢？地下的那个潜龙，入蛰的、在地下睡觉的龙，它是知道这个树根的正直状况的。”这里也有牢骚。但却被他的反对者抓住了把柄，说皇帝是飞龙在天，潜龙是未来的可能的皇帝。而东坡在任职湖州的谢表中讲：“愚不适时，难以追陪新进；老不生事，或能牧养小民”，也被反对者指责为“妄自尊大，指斥乘舆”。罪名很大，以致苏东坡入狱之后好长时间处在生死之间。
就是在这样危险的情况下，幸亏高太后对神宗说，苏大胡子发牢骚是真的，说他有不臣之心，是有点牵强了，你要杀了他，不得人心。王安石也为他求情，上书说“安有圣世而杀才士乎？”于是，苏东坡被贬到了黄州。
到黄州之后，东坡几乎没有生活来源。当地的官员同情他，在城东的山坡上给了他20亩荒地，开荒种地来过活。这就是“东坡”的来历。关于他在那儿的穷困窘况有很多记载，其中不乏有趣的轶事，表现出他在困顿中的达观、乐观。
这样的生活他过了五年。五年间，头上始终悬着达摩克利斯剑———因为他是戴罪之身，而生活又是如此窘迫！但是，他就在这种情况下，写出了“大江东去”，写出了《前赤壁赋》，这是什么样的精神状态！
《定风波》的三重境界
了解了大背景，我们再来看这首小词。
这首小词看似很简单，但它却有三重境界。一部好的作品，尤其是诗歌，往往不是单摆浮搁的一层，往往是可以做浅的了解，也可以做深的理解。
先看第一重境界。小词有很短的序：“三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。”依此来看，小词似乎很简单，就是一个带有写实性的雨中行的过程和情景。上阕到下阕：风生雨来，信步雨中，雨停日出，回首来路。但是这个看似写实的过程和情景，读起来却很有味道，因为里面有诗人富有个性的行为和风度。
“莫听穿林打叶声”———一阵骤雨来了，但我不去理会它。“何妨吟啸且徐行”——它并不能妨碍我一边吟啸一边慢慢地前行。这便跟一般人不一样，他不是疾走寻地避雨，而是依然故我，从容地边吟啸边散步。“竹杖芒鞋轻胜马”———生理上的轻快，反映了心理上的放松。那么这里面最有表现力的、最传神、最形象的词，就是“吟啸”！
“吟啸”在古代文化传统里，尤其在士大夫的文化传统里有特殊的意味。古代文献中可以找到很多关于“吟啸”的有名的典故。这些典故蕴含着丰富的文化内涵，与“何妨吟啸且徐行”构成了一种“互文”的关系。“互文”是近三四十年以来世界范围内文学批评、文化批评一种流行的理论、方法。它的核心是从文本之间的血脉关联中阐释其内涵。我们现在就用“互文”的方法来看看“吟啸”的内涵。
举南朝宋《世说新语》中的几个例子：
晋文王功徳盛大，坐席严敬，拟于王者。惟阮籍在坐，箕踞啸歌，酣放自若。
王子猷尝暂寄人空宅，住便令种竹。或问：“暂住，何烦尔？”王啸咏良久，直指竹曰：“何可一日无此君。”
谢太傅盘桓东山时，与孙兴公诸人泛海戏。风起浪涌，孙王诸人色并遽，便唱使还。太傅神情方王，吟啸不言。舟人以公貌闲意说，犹去不止。既风转急浪猛，诸人皆喧动不坐，公徐云：“如此，将无归。”众人即承响而回。于是审其量，足以镇安朝野。
阮籍是古人中擅啸者最有名的一个。据说他的啸声可以“闻数百步”。晋文王司马昭势焰熏天，有他在场，紧张肃穆，谁都不敢喘口大气。只有阮籍“箕踞”———两条腿劈着，像个簸箕一样，十分随便。然后“啸歌”、“酣放自若”！啸歌，吟啸的另一种讲法。阮籍就用这种特殊的方式表达抗争的自我意志。
再来看王子猷的故事。王子猷是王羲之的儿子王徽之。他找别人借了个空房子，一去就种竹子。别人说“你就住几天，费这么大事种竹子干吗呀？”他不予回答，而是“啸咏良久”，然后指着竹子说：“何可一日无此君？”这是一则很有名的故事。这种旁若无人、傲然自得的状态，就是所谓的“魏晋风度”。
另一个例子也很著名——“谢太傅盘桓东山”。谢太傅是东晋的宰相谢安，当初他隐居东山时，跟一些朋友做条船，出海旅游。开出去不多会儿，风起浪涌，别人都吓坏了，七嘴八舌说“不得了了赶快回去吧”。“太傅神情方王”，王就是旺，精神头儿正好，“吟啸不言”。大家一看他那么镇静，也就平静下来。这时谢安慢慢说道：“将无归？”也就是说，“既然如此，要不咱就回去吧”。这事儿传开了，舆论普遍有了共识———“审其量，足以镇安朝野。”这里的“吟啸”表现一种镇定自若的从容气度。
联系这些跟“吟啸”有关系的文本，我们看到，在历史的长河中，啸、吟啸、啸歌，是一种主体张扬的人生姿态，表现出自己对人生品格的自我欣赏，又是在社会斗争和压力之下的傲然自得，在横逆面前的镇静从容。总而言之，它是表现强烈主体精神的一种“符号性”行为。“何妨吟啸且徐行”，不是一个简单的动作的描写，用“何妨吟啸”，就在动作之外有了精神气质性的意味。当然，这不是说东坡刻意使用，而是他的文化修养使其自然而然选择了“吟啸”。这是一种写实，同时在不自觉之间就因其“互文”的可能性带来了丰厚的文化意味。
这是小词的第一重境界———笑傲风雨，乐对人生。
第二重境界是“谁怕？一蓑烟雨任平生”。“一蓑烟雨任平生”，一说到“平生”，就由眼前的这个实录实情，伸展开来、穿越了时空。“烟雨任平生”，就是说“我一生的境遇，我一生的姿态，都是如此”。这样一来，“烟雨”就有一个深层的比喻义，它就不只是自然界的风雨，更是人生的风雨历程。
“一蓑烟雨任平生”这一句，写得非常好，是一个警句，也可以说是一个妙句。妙在哪里呢？首先是画面感。“一蓑”和“烟雨”，两个意象构成了富有张力的画面。中国古代诗词有一个特点，就是把一些名词性意象直接连接到一起，中间没有动词或介词，从而构成意味丰厚的境界。如大家熟知的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”。所谓“一蓑”，就是一个披着蓑衣的人；“烟雨”，则是弥散于天地的雨雾。前者是微小的，但又是具体的、生动的、勾勒出很清楚的形象；后者则是朦胧的、模糊的背景。于是，二者之间产生了强烈的张力。一个很大的、很模糊的、晦暗而带有压迫感的“烟雨”，和一个很清晰的、微小的，却是被聚焦的人，共同构成这个画面。这样的矛盾的状态，便产生了艺术的张力，而强化这个张力的是一个“任”字。“任”，是一种态度，“任由他”。“一蓑烟雨任平生”，我平生都是在这样混沌的弥散的烟雨之中，吟啸徐行。
更妙的是，“一蓑”的“蓑”字既具有写实性，更具有象征性。而这种象征性也是在互文的视野中呈现出来的。从字面上看，“蓑”字可以有两种讲法：一是“一个身披蓑衣的人”；二是“披上这一袭蓑衣(走入烟雨)”。这个角度稍微有点不一样。但是不管哪一个，“蓑”字在这里是修辞的指代，指代的是披蓑衣的那个人。现实生活中，披蓑衣的大多是渔夫和农民。但在文学作品中则不然，这样的例子很多。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”以“蓑”来指代人有什么味道呢？东坡另一首诗中写道：“江湖来梦寐，蓑笠负平生。”“蓑笠”与“江湖”相联，表现的是一种生活状态，即远离了庙堂散淡于草野的隐逸生活；更重要的是，还表现一种人生理想、价值取向，即摆脱名缰利锁之后的精神自由。所以“一蓑烟雨”，既是一般修辞意义上的一个指代，同时又携带了丰富的文化内涵。
前面分析的“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，体现了一种操守：即便身处恶劣的环境，我自坚定前行。这近乎于儒家的理想人格境界。而“一蓑烟雨任平生”，则有一种和社会普遍的功利性价值相悖的、自我疏离的倾向，这近于道家。“一蓑烟雨”而又“何妨吟啸”，表现出诗人强韧自信的意志和从容超脱的态度。
这首小词，难解的是第三重。前两重即使不知道“互文”等方法，大致的意味也能体会出来。可是“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”情况就不太一样。“也无风雨也无晴”，不是风雨天，也不是晴天，似乎与形式逻辑的排中律有些抵触——也不是好天也不是坏天，这种表达比较奇特。
下阕写诗人经过了微风吹面、酒醒之后忽然产生的一个感觉，回首来路，“也无风雨也无晴。”类似这样的句法，如到先秦诸子里去找几乎是找不到的。但是，在佛典里却比比皆是。以《维摩诘所说经》为例来看：“非有烦恼，非离烦恼”说是大彻大悟的境界，没有烦恼，同时又“非离烦恼”。在佛教里常见的一种表述叫做“般若智慧，是非双遣”，这种略带几分神秘的“般若智慧”含有两重意思：一是所谓的“真如”，就是不二不执的终极存在状态。也就是说经验世界中的区别、差别都不要太当真，对于内在的感觉与外在的现象，也不要过于执着，不要把它看成终极性“真实”。二是“缘聚假有，缘散真空”，任何一种现象，都由因缘凑合而成；因缘凑合到一起就有了这个现象或事物。但随着时间的流逝，这些条件一定会改变，特定的因缘没有了，这个现象或事物也就不存在了。在这个意义上，不要把一个现象的存在当成一种永恒的绝对真实。这就是所谓的佛教的“般若智慧”。这样的一种观念，就是要超越有限去追求无限，也就是哲学意义上的精神层面的自由。
我们且来看一看苏子由对其兄长在黄州这段生活的评价，对我们理解这首词会很有帮助。子由说：
公之文，得之于天……谪居于黄，杜门深居，驰骋翰墨，其文一变，如川之方至……读释氏书，深悟实相，参之孔老，辩驳无碍，浩然不见其涯也。
意思是说东坡是个文学天才，他到了黄州之后，诗文创作上了一个大台阶，就好像春潮澎湃，妙思泉涌，写出了大批非常高妙的诗文。为什么到了黄州诗文创作更上一层楼呢？是因为他的精神世界更阔大、更深邃了，苏子由说了三层意思：一层，“读释氏书”，读了不少佛经，“深悟实相”。“实相”，就是世界的本质，世界的本来的面目。说东坡读了之后，对世界、对人生、对宇宙，有了一种领悟，一种更透彻的体认。另一层，“参之孔、老”，说东坡把佛、道、儒三家思想融会贯通了，达到了“辩驳无碍”的境界。“辩驳无碍”，也就是找到它们在更高层次相通的地方，实现了三家的并存相融而互补。第三层，“浩然不见其涯”，说东坡由于思想上通过三家会通有一个大的提升之后，诗文创作随之出现大的突破，呈现出前所未有的境界。
苏东坡自己也曾在给其弟苏子由的诗中说：“君少与我师《皇》《坟》，旁资老聃、释迦文。”意思是你(指苏子由)和我小的时候，跟着父亲学的都是儒家的经典，后来我又以道家和佛家的思想相参证。正是在黄州时，东坡的知识结构有了很大的变化，思想认识和胸怀都与之前有相当大的不同，而他的学术思想也更为通达开放。北宋时期，以“三苏”为核心的蜀学与新学、洛学鼎足而三。蜀学派的特点是以儒学为核心，吸收借鉴佛理和道家，从而融通三教，形成了一种更开放的思想系统。
这期间，有一位佛门人物是东坡特别钟情的。这位佛门人物对于中国的读书人、士大夫影响至为深远，因为他提供了一种新的生存的范式。这个人物就是佛典中的维摩诘。维摩诘是个居士，在《维摩诘所说经》中，维摩诘的形象是“不舍道法而现凡夫事”、“在欲而行禅”，我将其概括为：“菩萨、魔王皆法侣，须弥芥子任往来。游戏神通慈悲心，火中生莲大自在。”他既不同于庄周，又不同于屈原，可以说他有济世救民的情怀与境界，但不作殉道者；既要为外在的目标奋斗，又把主体的人生安顿得精彩丰富。这种独特的人生模式就受到了历代才智之士的欢迎。
苏东坡一生从《维摩诘所说经》得益甚多，表现在方方面面：他主体高扬，出入无碍；他宠辱不惊，随处济世；他舒放自在，乐享生活。“舒放自在，乐享生活”是苏东坡的一个突出特点。他不是苦行僧，他乐享生活的轶事、传说特别多，林语堂的《苏东坡传》，这方面写得津津有味。
现在我们回过头来看《定风波》这首小词。前面留了一个小悬念，说“小舟从此逝”、“归去”，“逝”向何方？“归”于何处？从作品表层看，小舟是“逝”向“江海”，东坡所“归”是“也无风雨也无晴”的境地。深一层讲，则是超越了俗世尘网，到达自由精神的归宿。苏子由评论东坡黄州的状况时用了“深悟实相”一语。“悟实相”就是“越虚妄”，这近乎于陶渊明的“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”中所说的向往与追求。中间这个“悟”字其实也大有名堂。“觉悟”一词来源于佛教，“觉”者，觉醒；“悟”者，破迷破执。无论“觉”，还是“悟”，都需要有一个契机，所谓“当下大悟”。具体到这首小词，“归去，也无风雨也无晴”，是觉悟后的境界，而到达这一境界的契机则隐含在前面两句。
“料峭春风吹酒醒”、“山头斜照却相迎”，是实录，是写景，但也还有深度解读的可能性。佛教，特别是禅宗，讲“悟”很多，如“当头棒喝”。在禅修里，光照是一种契机。“山头斜照却相迎”、“料峭春风吹酒醒”，说山头云开，一道亮光映入眼帘，便有这个潜在的意味。当然，这层意味在若有若无之间。不过，“斜照却相迎”与“回首向来”是前后承接的关系，因此“若有”的意味还是更大一些的。“回首向来萧瑟处”，回顾走过的路——既有今天风雨中走过的道路，也有“一蓑烟雨任平生”，即大半生的人生历程。“也无风雨也无晴”，了悟之后再看，风雨也好，晴好也罢，都是过眼即逝的现象，不必牵挂在心上。于是，“何妨吟啸且徐行”的强韧、“一蓑烟雨任平生”的洒落与“也无风雨也无晴”的透彻就实现了圆融。
《定风波》这首小词，既有诗情又有画意，既有儒的担当、道的潇洒，又有佛的透彻。东坡并非刻意“装”进这么多丰富复杂的内涵，而是他的丰富复杂的精神世界适逢其机的自然流露。
苏东坡深邃的精神世界，往往以很平易的形式表现出来。比如“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”。表面看，他的诗十分通俗易懂，但内里的思想境界是丰富而高明与“也无风雨也无晴”的况味很相似。之所以我们能够欣赏西湖各种景色，是因为我们的主体阔大、包容、超脱、丰富，有如此胸襟方有潇洒自然的诗境，而透过自然潇洒的诗境我们看到的是作者高妙而笃实、超脱又执着的文化人格。这是苏东坡在中国古代士人中显得卓然不群的一个最根本的原因。
