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在南开谈话剧是一件很稀松平常的事情，这里曾经闪耀过中国戏剧的启蒙之光，如今依然有着旺盛的原创能力。在中国话剧百年的纪念活动中，南开大学文学院的学生们率先组织了“广场话剧演出”活动，他们将话剧人物、舞台、服装等元素做成展板作为演出背景，组织排演了话剧《切·格瓦拉》和《寻找穆旦》。
这个剧组在后来很长一段时间里被人们称为“切·格瓦拉剧组”。
“八里台人艺”的由来
“起初因为《切·格瓦拉》的广泛影响，所以剧组被称为‘切·格瓦拉剧组’，后来剧组的活动越来越多，不能一直沿用格瓦拉的名号，所以借着这次原创话剧的机会，我们正式成立了自己的剧组。”2007年5月20日，剧组正式更名为“八里台人艺”。
“中国，天津，有个八里台，八里台有个人民艺术剧院。知中国者必知八里台人艺！”这是一句有着鲜明个性和浓烈天津特色、南开特色的口号，也代表了一群年轻人对话剧的热情。“在继承老一辈话剧工作者优良传统的同时，发扬当代艺术家锐意创新、开拓进取的精神，在八里台这片哺育了张彭春、曹禺、老舍、宋玉等话剧巨擘的沃土上繁荣话剧事业，为广大人民群众多排戏，排好戏……”尽管也有调侃的成分，但“八里台人艺”这个也许是南开大学最年轻的话剧社团，就真的认真做起了话剧。
“八里台人艺”在本次原创话剧专场中一口气拿出了三部原创话剧《滴滴嗒嗒》《切·格瓦拉》和《太阳照在你肩上》，尽管创作和表演还略显稚嫩，但他们的原创精神还是得到了校内专业人士的好评：“他们的话剧坚持形式上的实验性和先锋性，较多涉及深邃、叩问的主题，令人耳目一新的同时唤起人的不断深思和终极追问。”
《李东方》冉冉升起
《李东方》第一次和全校师生见面的时候，引起了不小的轰动。也正因为此，这部完全由在校学生打造的话剧甚至还有可能登上天津礼堂或者人艺小剧场的舞台。
“有两年剧龄，排过五出话剧的八里台人民艺术剧院，小荷才露尖尖角，就已经薪尽火传，瞒着大家进行了新老交替。在退居幕后的老八里台艺人的调教下，新一代已经站在了比他们前辈的终点还要高的起点上。”张翔是《李东方》的导演兼编剧，用他的话讲，“八里台人艺”现在就是他和其他几个“已经保研的同学带着大一的同学玩”——“老人们”几乎全都退居幕后，进行创作和为剧本把关，舞台则留给了对表演热情更高涨的学弟学妹们。在他看来，剧社的理想状态应该是“一群磨合得很好的人可以一直做下去，有一个熟练的创作和产出链条。”
剧团中另一位骨干成员于小师现正在香港作交换学生，“香港大学里的话剧社是很有影响的社团，这里刚刚结束了一个话剧周的活动，很多香港话剧界的人物都来参加讲座。”张翔认为，“八里台人艺”能够坚持至今依然保持着旺盛的创作能力，全凭剧社成员对于话剧的兴趣。“很多人到了大二大三的时候就不玩社团了，但我们的话剧是从大二才开始的。开始的时候剧社里都是熟人，而且两年里从未纳新，但话剧排了一个又一个……我们个人可能没有机会长久搞下去，不过特别希望话剧社能够传下去。”
“让我们像支持食堂降价一样支持天津学生原创话剧！”这或许才是“八里台人艺”心中真正的呼声。
《李东方》第三幕：
李东方要去哪里？
女：欢迎大家收看我们的节目。这次我们请到了三牛国际的牛总。牛总今天带来一件非常有特色的产品，就是我们的三牛牌奶牛。
男：大家好，我跟大家讲啊，我们这个三牛牌奶牛，它绝对不是普通的奶牛，它身材曼妙产奶纯正，是我们奶牛中的莎拉波娃！我们这个奶牛有个非常大的特点，是什么呢？那就是，我们给大家提供的每头奶牛都是雌性的！众所周知，雄性的奶牛产奶率是非常非常低的，为了回馈社会，我们组织专家，精挑细选真正的母牛，大家看清楚，我们的每一头奶牛都是母的哦！
女：哇，真是太神奇了！
男：我们的奶牛还有第二个特点，那就是这是一头永远不会丢失的奶牛！
女：哇！永远不会丢失！你们是怎么做到的呢？
男：这个问题问得很好！我们将奶牛和客户进行一次性的绑定，并且给每头奶牛内置了世界上最先进的导导牌导航系统，只要你的奶牛被别人捡到，它立刻会短信通知你它的地址，而且，一旦它失去和你的感应，它就不会产奶了，直到你再次出现为止！这样的技术，现在只有德国才有。
女：这就是我们的三牛牌奶牛。
男：大家看这里，看这里，对，注意！注意！它是黑白，它是黑白的耶！
女：好神奇噢，它真的是黑白的！
男：我们的奶牛还有一个最大的特色，那就是高度的人工智能，大家看，它可以自己给自己挤奶，（女的尖叫）用我们的专业术语，这叫自取其乳。
男：还在犹豫什么，赶快订购吧，我们存货量有限，本来有300头，现在已经卖出了298头，剩下的观众朋友们要抓紧哦。
女：只需要9998元，就可以把我们的三牛牌奶牛牵回家。五分钟之内打进来的观众还有希望获赠经中华奶牛委员会权威认证的鲜奶味牙膏一盒。
男：为了健康，不要命了！
【链接】
南开大学话剧社团
外文剧社——成立于1974年，曾先后赴日本和美国的14所高校进行会演和文化交流，受到广泛好评。外文剧社是上世纪七十年代末第一个经文化部批准允许用英文演出的学生团体。戏剧大师曹禺曾亲自观看外文剧社英文版《雷雨》的演出，并给予了高度赞扬和鼓励。
翔宇剧社——成立于1998年的翔宇剧社以“翔宇”为名，是为了纪念伟大的校友周恩来总理。翔宇剧社邀请曹禺的女儿、著名剧作家万方为名誉社长，天津人民艺术剧院专业演员担任艺术顾问，并曾邀请著名表演艺术家陈道明、著名导演朱小平等来校举办讲座。翔宇剧社曾排演了《茶馆》《雷雨》《日出》《关汉卿》《霸王别姬》等经典剧目和历史名剧，并于近两年自主编排了《梦里花落知多少》等青春剧目。
《李东方》剧情介绍
在遥远的，或者不遥远的三十年前左右，李东方出生在东北一个工人家庭，他的父亲是湖南的农民，母亲是上海的革命干部。李东方出生那天下雪，太阳晒得他父亲心烦意乱，想要拿头撞医院的墙，他母亲在家生产，先后昏过去五六次。李东方出生时重达八斤半，一说不到三斤。他父亲听见哭声，三步并作两步冲进产房，第一眼就看见李东方两腿间空空荡荡，于是自己对自己嘀咕着：“我有儿子了？”太平间里的三个死人听见这声高呼，便伸了伸懒腰准备复活。实际上，李东方并没有哭，他第一次看见了这个真实的或者虚幻的世界，第一次看见了那条宽阔的羊肠小路在他眼前铺展开来，拐弯抹角地通向远近闻名的南开大学东方艺术大楼的舞台。
现在话剧不太景气
《城市快报》（以下简称“快报”）：剧社开始运作的时候是什么状态？
张翔：我们是在大二的时候开始做话剧的。一开始是很短的剧，大概十分钟左右；后来一直在发展，到半个小时、一个小时。这次演出大概就是一个正常话剧的长度，大概两个半小时。以前那拨人现在都上大四了，这部新剧所有演员全部是新人，老成员全都搞幕后了，算是更新血液了。
快报：有没有想过联合其他社团搞些活动？
张翔：南开的社团普遍比较差，组织水平和效率也很低。开开会还行，搞话剧还得有个小圈子，人多了未必就好。我们所有的成员都是文学院的，而且经费很少，所以基本上在搞原创加先锋话剧（先锋话剧比较省钱）。
快报：你做一个完整的话剧演出需要多少钱？
张翔：这个话剧大概得有一千块钱吧，以前的话剧基本上就是两三百，短剧基本上是没有费用的。
快报：经费从哪里来？
张翔：院里可以给报一些，有时候自己也掏一点，这次演出的经费是院里给的。同时我们正在承担一个国家大学生创新实验计划的项目，也可以给一点资助，项目的名字叫“京津地区实验性话剧研究”，其中的一部分就是实践一下校园话剧。
快报：院里支持你们搞话剧吗？
张翔：挺支持的，南开有非常优良的话剧传统，近代北方话剧的源头就在南开。可现在好像不太景气。
快报：《李东方》你最满意的是什么？
张翔：这次大一的同学表现非常好，远远超出了我们的预期。观众的反响也不错，现场气氛挺热烈。我觉得只要不断有好的演出，潜在爱好者很多，但当下的参与者并不多。好多朋友是从我们的第一部几十分钟的短剧一直看到今天的，很多老师也喜欢我们的话剧，有演出就来。对于我们这种松散的团体，没有大家的热情和对集体的感情是不会有今天的结果的。
快报：这次表演的大一新生应该是进入高校的第一拨“90后”吧？
张翔：可能是，不过这种划分的意义并不大，他们应该差不多都是“90后”的心态了。表演过程中有些东西他们可能未必能理解，但都努力地表演，让我们非常感动。以前我们都是兼作台前幕后，这次我们专心做幕后，他们专心表演，大家合作得非常好，这可能也是明确分工带来的好处。
快报：你觉得学校里其他话剧社的情况怎样？
张翔：其他的话剧社可能也很努力吧，但是我们主要有两个特色，一个是原创性，一个是先锋性。去年有过一个纪念话剧百年的高校巡演，参加的都是各高校的剧社。说实话，他们的表演比我们专业多了。很多高校都有自己的表演系，但我们的戏基本都是原创。
快报：通过这次演出你觉得还有什么问题需要完善？
张翔：表演还是我们的薄弱环节，剧本也有些拖沓，不是很成熟。表演主要是指演员在舞台上的表现力，和编剧预期的理想状况还有差距，这个可能还需要比较专业的指导。有时候大家都知道该要一个什么效果，但没有人知道该怎么演。客观上来说，我们选择先锋话剧也是由于演技的限制，上手就演《雷雨》《茶馆》之类的戏也不现实。不过每次演出我们都在进步，这是可喜的。
快报：现在是不是有意识地也在培养新生的创作力量？
张翔：现在已经有大一的同学说要自己写剧本了。其实以前大家写得并不少，很多人都有自己的博客，有写散文的，写诗的，但是都没有想到有话剧这么一个表达形式，这次演出成功后，他们今后的写作可能就会在这方面多考虑一些。而且有了舞台经验后，会对创作有很大帮助。
（本报记者 张帆）
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