历史的变革与文明的冲突在过去的100多年间，使多数国人一时丧失了文化的自主性，因而在艺术上也难有建树。以实像取代意象，以科学取代诗意，此种方法是改造中国画的主要模式，如果画家没有深厚的文化修养底蕴很难抵御这种“外科手术”式的改造，大多作品都毫无高贵气质可言。
今天的中国画大多还仅仅是从形式上回归了传统，其徒具形式表里不一，与古人相比，今天的画家大都是职业化的，作品是作坊式的批量生产，目标是市场，作品与生活、修养相脱节，本质上属于商品而非真的艺术创作。这不只与西方文化冲击有关，更与市场经济、消费主义盛行有直接关系，市场与消费将埋没任何传统意义上的自主性艺术创作，重建自主性的文化，抗拒物欲与金钱的诱惑，争取自主与独立自由的艺术创作是艺术家真正的责任与使命，也是中国画创作首先要解决的问题。
传统中国画是不容篡改的，它是一个自为自足的世界，代表一种价值观、一种审美文化，在人类文化史上足以作为一员而意义永存。在当今世界，中国画只有让自己更加纯粹才有前途，否则任何品质上的改造与添加都是一种破坏。中国画不会终结，因为它始终是变动发展的，其开放性基于每个个体的人，性情上的千差万别必然使中国画创作因人而异进而千变万化，因此中国画始终能够给与古今人类每个个体得以袒露性情、施展心性自由的机会，这或许是中国画这种古老的艺术永恒意义之所在。（作者赵均为南开大学东方艺术系教授）
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