南开台大管弦乐团全家福/李理 摄

　　文/李理

　　耳边是英国作曲家艾尔加的《威风凛凛进行曲》，自然而然的闭上眼睛，本来是描写恬静悠然的英国乡下，当法国号温柔的乐声奏响，画面突然变了。你腾空而起，你正在翼装飞行，俯瞰的是江山万里。起先是银白色的大兴安岭，很快经过播种冬小麦的广阔天地，再之后跨过窄窄的台湾海峡，过玉山，穿花海，到恒春。

　　这是新岁临近时，27日夜晚在天津南开大学田家炳音乐厅上演的“南开大学台湾大学联合交响乐之夜”。

　　似曾有此时，似曾有此景，年轻的面孔，跳跃的音符，我们同在一室，没有跨越时间和空间的宏大叙事，只有编排细致的交响乐，把人情世故统统化成一纸曲谱，自成两岸青年的新气象。

　　民国时期，上海和天津南北双峰并峙，多少寓公寄居津门，他们挑剔的审美成就了天津独特曲艺文化，而南开大学的创始人之一张伯苓，更是开当代大学戏剧和音乐美学教育先河。

　　晚上7时30分，演出正式开始，观众席全部满座，上半节是南开大学学生交响乐团的主场。这个成立十五年的乐团有乐手五十多名，都来自校园内非艺术专业的院系，南开音乐育人之美由此可见一斑。

　　李焕之在1950年创作的交响音乐作品《春节组曲》，近几年通过中央电视台春节联欢晚会家喻户晓，第一乐章《序曲》也成了今天的开场曲。陕北唢呐的快板，悠扬的中板，提醒着地球上每个角落的华人春节就是回家，回国家，回大家，回小家。

　　我们活在当下，听到的交响乐却实在属于从前。德沃夏克用三年旅美时间完成的《第九交响曲》开启新音乐时代，1893年12月15日和16日，这部交响乐在纽约卡内基音乐厅首演时掌声雷动。

　　南开大学学生交响乐团的鼓手林裕达来自台湾，今年大学三年级的他在周恩来政府管理学院学习。“大陆的演奏很气势磅礴，当初我也是被这种气势震到才来到南开，”他在演出接近尾声时的一席话，把大家都逗乐了，“今天两岸中间有种奇怪的东西，嗯，很奇怪，但音乐无界，”调皮归调皮，总还是有一些心里话想说。

　　傅斯年初抵台湾，接掌这个日据时代执行东京南进政策的学府时曾言，台湾省既然回到祖国的怀抱，则台湾大学应该以寻求真理为目的，以人类尊严为人格。说到音乐和人格，成立于1960年的台大管乐团与杏林弦乐团的足迹如今遍布全台，其宣传语之一就是音乐可以陶冶性情、净化人心，是构成祥和社会的要素。

　　台大杨校长泮池用功极深，他引用诗经在饱含热情的致词语中写道，“兄弟既翕，和乐且湛”，愿音乐之美增长两校同学的情谊，如同今晚的交响乐曲般澎湃饱满，真正成就“群贤交响，盛世和鸣”，一片情同手足，兄弟情深的味道。

　　静谧的《仲夏夜之梦》和热情的《大学庆典序曲》过后，全场最高潮当属管弦乐改编曲《望春风》以及两大乐团合奏的《鹿港庙会》。

　　邓丽君演绎的《望春风》曾独领风骚，这首戒严时期少有的能够传唱的台语作品，描绘少男少女款款深情，岛内作曲家李哲艺改编的弦乐长音十分含蓄，单簧管和双簧管的独白勾画出一帘幽梦。

　　全场响起了潮水般的掌声，不为别的，原来节目单中《鹿港庙会》的编曲者鲍元恺就坐在观众席中。阿里山的少女美如画，阿里山的少年壮如山，这是鲍的《高山青》。哥哥我走西口，小妹妹实在难留，这是鲍的《走西口》，改变成弦乐的一首首民歌，如此饱满，如此具有张力。

　　说到十多年前编曲的《鹿港庙会》等一系列《台湾音画》，年逾古稀的鲍元恺有点激动，“这是第二次有两地交响乐团合奏，我来自大陆，却谱了台湾音画，这本身不就说两岸一家亲嘛。”

　　鲍元恺谱就《台湾音画》的故事，三天两夜也说不完，倒是这场交响乐会给人的艺术震撼，实在是配不上任何形容词。

　　今夜两地年轻人的演奏，搁在有些人身上，保不齐会做很多联想和解读，我倒是觉得，就让艺术回归艺术。逻辑思考好是好，但无法言说，直抵心灵的艺术熏陶，往往能够促成若干年后，让重大历史转圜的灵光一现。