南开大学东方艺术系教授、知名书画家陈聿东做客人民网天津视窗
人民网·天津视窗12月9日电：日前，南开大学东方艺术系教授、知名书画家陈聿东做客人民网天津视窗，畅谈艺术感悟和创作心得。虽然作品众多，但谈到最满意的作品，陈聿东表示“最满意的还没有遴选出来，相对来说比较喜欢的还有一两幅，但是随着时间推移，也逐渐的觉得还有待完善，还会有更好的（作品）出现。”
陈聿东在访谈中提到，“我去年画过一幅《梅兰竹菊图》，画作即成、放下画笔自己也感觉非常兴奋，这幅画完神气足、精力弥漫，把它挂在墙上欣赏，我自己也陶醉其中。因为在那幅画里面，我把书法的用笔、用墨和形象的表现结合得美伦美奂，怎么这么妙、这么巧，每一个符号、笔触都仿佛太阳黑子一样神秘的东西，而形象的把握也非常有境界，那一种意境的感染力令我非常满意。后来这幅画还印成了画册，在安徽巡回展出，但我想要为这幅画做大规模宣传的时候，我又放弃了，因为我相信自己可能还会超越它。”
陈聿东认为每次创作，都是一种新鲜的心灵体验，“满意的作品是不期而遇的，不是提前设计、全靠平常历练的功底，加上当时精神状态和灵感的一种生发，就是我们称之为‘笔墨生发’的精神境界，我觉得那种状态下创作的画、好的可能性就比较大一些，满意度也比较大一些。绘画创作总是需要这样一个状态，要不停有新的突破，因为你需要在不断地欣赏自己之后，又进一步以更好的作品超越它，但是这种超越也不是像我们通俗讲的、后画的就能超越前作，而是有一种预期、一种感觉，而这种感觉就是推动你创作的原始动力。你想表达得更加淋漓尽致、更加成熟，而成熟里面又带有回归的意味，又回归到你本原。”
陈聿东援引佛家经典来描述绘画的境界和创作灵感的缘起，“佛家的瑜伽学派特别讲到，我们的艺术状态、认识状态都是依他起、然后遍计执、圆成实。我们的感情、我们的世界都是受到外在客观环境的影响而反应，但不是巴普洛夫学说那样的条件反射，这种反应是带有普遍性的。我们正好因为受到外面环境的影响刺激，我们才会去巡游它、迁就它、追求它。但是在佛家思想里，这就是一种欲望，这种欲望有两个相反的作用，一是推动人们不断创造、不断进去；另一方面也会带来负面作用，即破坏自然规律、破坏生态环境，预支了我们给子孙后代留下来的财富。”
陈聿东还在访谈中提到：“遍计执，对画家来说也有这样的过程，追求外面的东西，我为什么感受不好，为什么这样感受就更好，我这种感受不到。但是在佛家来说，也是很浮浅的过程。艺术的真正感受还是要圆成实，达到圆融以外的状态，艺术才能达到最后的升华，这时期，你应该和世界是通透的、和社会是通透的，这样你才看到一个繁花满树、圆月当空的世界，又回归到你的本性、心性。这是我们在老庄《心斋》里能够领悟的‘澄怀无相’，人内心如果总有很多物欲、很多世俗的东西，你就不能沉静下来看到事物的本质，也不能真正揭示出你自己本身人性的东西。所以我觉得佛教瑜伽学派的观点可以帮助人挖掘、认识自己的真性情。”
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