注：本场音乐会凭门票和有效身份证件入场，需要票的同学请携带学生证等有效证件到行政楼511室免费领取，每个学生证限领一张。

　　时间：2008年5月23日(周五)晚7：00

　　地点：南开大学东方艺术大楼演播厅

　　主办：南开大学党委宣传部

　　　　　南开大学文学院

　　【演奏家介绍】

　　弗雷德里希o克莱恩哈普(Friedrich Kleinhapl)，大提琴

　　奥地利大提琴家弗雷德里希o克莱恩哈普有比利时血统。他早年在格拉茨学习大提琴，并师从巴黎著名教授菲利普·穆勒(Philippe Muller)，受其影响深厚。

　　作为独奏和室内乐演奏家，他的演出足迹遍及欧洲的伦敦、巴黎、布鲁塞尔、安特卫普、柏林、波恩、汉堡、哥本哈根、博洛尼亚、米兰、的里雅斯特、华沙、布拉格、布达佩斯、萨格勒布等众多城市。他在美国、加拿大和墨西哥举办过独奏音乐会，并曾受邀在伊朗Fajr国际电影节上献艺。

　　奥地利国家银行总裁在波恩听到克莱恩哈普的演奏后，在1998年邀请他参加一场特殊的比赛--为奥地利银行收藏的一把1681年制造于博洛尼亚的卓凡尼·托诺尼(Giovanni Tononi)大提琴甄选一名演奏者。在由维也纳爱乐乐团音乐家组成的严格评委一致投票下，他赢得了此殊荣，并演奏这把世无仅有的大提琴至今。

　　在诸多世界各地的知名剧院和音乐节上都可以看到克莱恩哈普舞动琴弦的身影：维也纳金色大厅、维也纳音乐厅、慕尼黑海格立斯音乐厅、维也纳艺术节、施蒂利亚音乐节、布雷根茨音乐节、"维也纳之音"音乐节。上一演出季，他还受邀赴华盛顿林肯中心、巴黎圆顶教堂和直布罗陀举行独奏音乐会。

　　克莱恩哈普用与捷杰耶夫(Valeri Gergiev)及马林斯基交响乐团的德沃夏克协奏曲拉开了2007年的序幕。陆续，他与法比奥·路易斯(Fabio Luisi)持棒的维也纳音乐协会管弦乐团在维也纳金色大厅演奏尼诺·罗塔(Nino Rota)作品，与约翰内斯·弗里奇(Johannes Fritzsch)持棒格拉茨爱乐乐团合作古尔达(Gulda)的作品，并在安德烈·奥罗左科·埃斯特拉达(Andres Orozco Estrada)指挥下与格拉茨爱乐合作肖斯特科维奇作品，在艾森施塔特海顿音乐节上与Prometheus Ensemble合奏海顿，并在歌剧明星克丽丝塔·鲁德维格(Christa Ludwig)的独唱音乐会上担任伴奏。

　　安德列·沃克(Andreas Woyke)，钢琴

　　安德列·沃克是一位多才多艺的音乐家，对古典、爵士、流行以及跨界音乐涉猎广泛。沃克曾随多位著名艺术家学习，并在数个国际大赛中获奖，世界各地的演出邀约接踵而至。

　　评论界一直都对他的艺术诠释慷慨的给予很高的评价，而不局限于赞扬他的精湛技术。自2003年起，沃克开始与克莱恩哈普成为固定的钢琴大提琴二重奏组合，风格多样。此外，他与各种乐器的演奏家和演唱家有过提琴二重奏合作。

　　评论界一直都对他的艺术诠释慷慨的给予很高的评价，而不局限于赞扬他的精湛技术。即兴演奏是沃克艺术生命中不可或缺的。他有时为古典钢琴协奏曲添加华彩，在保留古典风格的同时，有机的运用爵士、流行、民族和其它新音乐元素。

　　他还精于创作，其中特别值得一提的是"阿肯奇的银色浮岛"，该曲描绘了格拉茨穆尔河上的建筑奇观穆尔岛的建造过程和特点。在沃克的独奏音乐会，以及与fusion爵士乐队"D'Yamba"的合作中经常可以听到他的作品。

　　沃克长期致力于艺术创新。探索如何将历史遗存的经典，与现代生活中演奏音乐、聆听音乐的方式结合，一直是他孜孜以求的艺术理想。

　　他曾参加的国际大赛包括：1987年布雷默钢琴比赛(一等奖)；1992年汉堡勃拉姆斯国际钢琴比赛(一等奖)；1994年维也纳20世纪青年音乐家国际钢琴比赛(一等奖)；1995年萨尔布吕肯巴赫国际钢琴比赛(三等奖)；1996年南非UNISA - Transnet国际钢琴比赛(二等奖，马克·劳本海默纪念奖)；1996年加拿大Ludmila Knezkova-Hussey国际钢琴比赛(一等奖)。

　　【演出曲目】

　　A大调第三号大提琴钢琴奏鸣曲，Op. 69贝多芬

　　-从容的快板

　　-谐谑曲，很快的快板

　　-如歌的慢板-活泼的快板

　　Sonata for Violoncello and Piano No. 3 A-Major op. 69 Ludwig van Beethoven

　　- Allegro ma non tanto

　　- Scherzo. Allegro molto

　　- Adagio cantabile - Allegro vivace

　　大提琴钢琴奏鸣曲，Op. 40 肖斯塔科维奇

　　-不太快的快板

　　-快板

　　-广板

　　-快板

　　Sonata for Violoncello and Piano op. 40 Dmitrij Schostakowitsch

　　- Allegro non troppo

　　- Allegro

　　- Largo

　　- Allegro

　　中场休息Intermission

　　A大调第三号大提琴钢琴奏鸣曲赛萨尔·弗兰克

　　-近乎中板的快板

　　-快板

　　-宣叙调-幻想曲

　　-稍快的小快板

　　Sonata for Violoncello and Piano No. 3 A-Major César Franck

　　- Allegretto ben moderato

　　- Allegro

　　- Recitativo - Fantasia. Ben moderato - molto lento

　　- Allegretto poco mosso

　　【曲目介绍】

　　1.A大调第三号大提琴钢琴奏鸣曲，Op. 69 贝多芬

　　1808年作于海林根，献给格莱亨斯男爵，是五首奏鸣曲中名声最大的一首。

　　2.大提琴钢琴奏鸣曲，Op. 40 肖斯塔科维奇

　　作于1934年，呈现给克巴基，该年12月25日由克巴基与肖斯塔科维奇本人首演。

　　3.A大调第三号小提琴钢琴奏鸣曲(大提琴改编曲)赛萨尔·弗兰克

　　弗兰克是比利时的重要作曲家，后定于居法国巴黎，他的作品对法国的后期作曲家如拉威尔、德彪西都产生过极大的影响。他的创作主要分为三个时期：早期作品受到格雷特里等喜歌剧作曲家影响，中期主要为宗教性作品，晚期作品则发展为"套曲形式"。此部作品小提琴奏鸣创作于1886年，属于作者的晚期作品。在他有限的生命里，尤其是在最后的10年当中，他创作了一系列杰出的作品：d小调交响曲；交响变奏曲；前奏曲、赋格和变奏曲等；此部作品是为比利时小提琴家伊萨伊(Eugene Ysaye)的结婚纪念而创作的，在当年的12月16日由伊萨伊和他夫人蓓纳(Leontine Bordes-Pene)在一场弗兰克作品的音乐会上首演。小提琴奏鸣曲是弗兰克晚期"套曲形式"(Cyclic Form)的一个很好例证，所谓"套曲形式"，即一个主题经更改或变奏而在作品的每一段中出现。此中形式与瓦格纳音乐中的"主导旋律"(Leitmotif：在歌剧、舞剧、标题乐曲中代表一人物或一剧情并随之重复出现的旋律)极为相似，是由李斯特逐步发展起来的。通过主旋律的参照(Thematic Corss Reference)联系各个乐章，包含在前几个乐章中音乐鲜明的回复以及早期主题为适应新的乐思而作的改变。弗兰克小提琴奏鸣曲的四个乐章分享了许多这样的主题(主旋律)：他们在充满疑惑的首乐章中被一一呈现出来，此后在热烈的第二乐章、即兴与幻想的第三乐章(improvisatory and fantasia)和高涨的第四乐章中不断呈现出新的形式。弗兰克把丰富的色彩与纯净的、充满古典基调的主题融合起来，并在最后一个乐章中运用了"卡农"(Canon)的手法。整首曲子洋溢着热情的氛围，尽管第三乐章略显孤寂与幻想，但丝毫不影响其作为经典小提琴作品的地位。尤其是其中的第四乐章充斥着迷人的旋律，使人感觉如此的明净、温馨与甜蜜，小提琴跟随着钢琴的步伐，展开了充满梦想的翅膀，把整部作品逐步推向高潮。