中国学术界对斯坦尼斯拉夫斯基这个名字非常熟悉。他所创立的体系理论，我国于上世纪30年代开始译介，并由第一代话剧导演运用到舞台实践中。新中国成立后，戏剧界掀起了学习“斯氏体系”的高潮——聘请苏联专家来华讲学，派遣中国学生赴苏攻读。“斯氏体系”的现实主义美学原则，对我国戏剧艺术产生了极其广泛而深远的影响。

　　本文试图对斯坦尼斯拉夫斯基的两句非常重要、流行甚广的名言进行探讨。

　　 “没有小角色，只有小演员。”

　　1898年，斯坦尼斯拉夫斯基和戏剧家涅米罗维奇-丹钦科(Немирович-Данченко，1858—1943)共同创办了莫斯科艺术剧院。6月14日开幕日，艺术剧院开始排演第一个剧目——阿·康·托尔斯泰的《沙皇费多尔·伊凡诺维奇》。在排演场上，斯坦尼斯拉夫斯基请演员们记住他自己创造的一句格言：“没有小角色，只有小演员。”(“Нетмаленьких ролей, естьнебольшиеактеры.”)他解释说：今天演哈姆雷特，明天演配角，即使演配角，演员也必须以艺术家的身份去扮演。

　　这句格言短小精悍，原文仅有六个词，译成中文也只有十个字，但其含义却十分深刻。也就是说演员无论演什么角色都应竭尽全力，这是演员最基本的职业操守。在整部戏中每一个人物都很重要。角色无论大小，只要用心，一个小角色也能演得精彩。一个大演员往往会以高超的创造力，使平凡的小角色熠熠生辉。能演好小角色的演员才是真正的大演员。什么叫小演员呢？那就是没把角色演好的演员。

　　这一格言让艺术剧院全体成员受益匪浅，大大提高了他们对艺术的痴迷与热爱，以及锲而不舍、精益求精的敬业精神。

　　1898年9月，艺术剧院排演第二个剧目——契诃夫的《海鸥》。斯坦尼斯拉夫斯基的妻子玛丽娅·莉莉娜(MaрияЛилина，1866—1943)扮演剧中女配角玛莎。玛莎是庄园管家的女儿，暗恋着年轻的男主人，但对方根本没有注意到她的存在……莉莉娜以朴素自然的表演风格，博得观众衷心喜爱，为全剧增添了光彩，并受到业内人士高度评价。她充分体现出“没有小角色，只有小演员”的精神实质。因此，莉莉娜为艺术剧院树立了第一座里程碑。

　　20世纪初期，“斯氏体系”已经形成，自1909年开始运用到艺术剧院的演出实践中。这对艺术剧院现实主义传统的确立和巩固起了重要作用。从此，莫斯科艺术剧院成为俄罗斯话剧界的最高艺术殿堂，在全世界享有盛誉。

　　上世纪50年代是我国“斯氏体系”大普及的时期。1952年北京人民艺术剧院建成，提出了一个振奋人心的口号：“要把北京人艺建设成为像莫斯科艺术剧院那样的剧院！”在“斯氏体系”、莫斯科艺术剧院的经验基础上发展起来的北京人艺，始终坚守自己的艺术信仰，也成为我国话剧界的最高艺术殿堂。

　　斯坦尼斯拉夫斯基的“没有小角色，只有小演员”俨然成为北京人艺字字千金的承诺和信条。这句话早已深入到这座殿堂所有人的心中，融进艺术家的血液里，成为他们用之不竭的精神财富。

　　著名电影演员舒绣文于1957年调入北京人艺，在《带枪的人》一剧中，扮演一名打字员，没有任何台词，只有打字机的“嘀哒”声。台下的苏联专家称赞道：“那个打字员是位大演员！”

　　在北京人艺演了一辈子小角色的黄宗洛被誉为“龙套大师”。他为演好角色甚至到了走火入魔的地步。在《龙须沟》里，他扮演一个卖梨老头。为体验生活，隆冬季节，他在北京街头跟着一个卖梨老人做了半个月的“买卖”。对任何小角色，“龙套大师”都能挖掘出其独特的艺术魅力。

　　由于这句格言在业内太流行了，已经深入人心，乃至许多人并不知道它是斯坦尼斯拉夫斯基说的。有人以为这是我国流传已久的“行话”，有人认为它源自北京人艺，有演员说是自己在戏剧学院念书时老师说的，还有演员称这是剧组导演冯小刚的话……

　　这句格言也曾被误传，有文章引用时称：“没有小演员，只有小角色。”这就把意思完全搞错了。

　　这一名言甚至适用于其它行业：对每个刻苦勤奋的人来说，任何工作都会有巨大的发挥空间。

　　 “要学会爱自己心中的艺术，而不是艺术中的自己。”

　　斯坦尼斯拉夫斯基为“体系”奋斗了一生，源于他对艺术的敬畏与热爱。大师去世前一个月曾在报上发表文章，谆谆嘱咐青年艺术家们：“要把一切最美好的人类的思想和愿望带进艺术殿堂，要在门槛外抖掉生活的尘屑和污垢。这样，你们的工作就会成为使人们的心灵纯洁高尚的永恒的节日。”

　　这就是要求艺术工作者必须具有高尚的情操，必须净化自己的灵魂，不允许把生活中的污秽带进艺术殿堂。只有圣洁的心灵才能创作出艺术精品，让世人受到精神洗礼。反之，一切以“我”为中心，把自我摆在第一位，炫耀自己，忌妒，虚荣……那么这个圣殿就变成藏污纳垢的地方。

　　怎么才能避免后一种情况发生呢？大师接着写道：“要学会爱自己心中的艺术，而不是艺术中的自己。”(“Умейтелюбитьискусствов себе, а не себя вискусстве.”)

　　据我个人理解，这句话是告诫献身艺术事业的人一定要热爱艺术，应当将它放在至高无上的神圣地位，放在“小我”之上。

　　斯坦尼斯拉夫斯基说得十分深刻，充满智慧与哲理，值得后人反复品味，反复思索。如今它已成为至理名言，广为流传。上世纪五六十年代和改革开放初期，在我国的艺术院校内，学生们床头上通常都挂着这句发人深省的警句。据廖昌永回忆：在上海音乐学院上学时，导师常常对他说，一定要热爱心中的艺术，而非艺术中的自我。这句话对他影响非常大，现在他也反复对自己的学生们这么讲。他认为放下心里的那个“我”十分重要，不能总想着表现自己，而游离于角色之外。看来，这句箴言在我国曾经打动和鼓舞了好几代人！

　　我认为斯坦尼斯拉夫斯基这句话的中文译得已相当准确与完美。但作为箴言，还能让它更加简洁，删去一些可以删掉的字，诸如：

　　“爱自己心中的艺术，而不是艺术中的自己。”

　　“爱心中的艺术，而不是艺术中的自己。”

　　“爱心中的艺术而非艺术中的自己。”

　　这些都能将其思想内涵充分体现出来。

　　但这句名言在翻译上却有着不同的版本。例如：

　　“要爱自己心中的艺术，不要爱艺术中的自己。”

　　“爱你心中的艺术，不爱艺术中的自己。”

　　我认为以上两个译文的后半句译得欠妥，而且都没把连接词“а”(而)译出来。斯坦尼斯拉夫斯基的原意是将艺术放在首位，并不是爱艺术就不要爱自己。假若不仔细研究原文以及作者的用意，很容易译成这样。所以这种译文被引用得还相当普遍，几乎占了一半以上。如果一定要在后半句将“爱”字译出，改为：“爱自己心中的艺术，而不是爱艺术中的自己。”就无可挑剔了。

　　另外，还有各种不同的译法或说法：“酷爱自己心中的艺术，切莫去爱艺术中的我。”“为了我心中的艺术，而不是为了艺术中的我。”“不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术。”“要学会爱自己心中的艺术，而不是艺术心中的自己。”等等，不一而足。这类说法的引用者可能没读过原文，或误读了原文，或看的是并不准确的译文，或仅仅凭着自己的印象……无论哪种情况，他们都敢于未经考证就将它写在文章里，发表在报刊上。

　　写文章引用经典语录，必须认真，严谨，否则便会曲解了经典，亵渎了经典。假如没查到出处，写得不是很准确，那么在文章里就不要使用引号，让读者明白这是大意，并非原文。如果用了引号，就必须做到准确无误(至于译文则要求含义正确，文字可相对自由)。

　　总之，斯坦尼斯拉夫斯基不愧为大师。这两句话言简意赅，包含着丰富而深奥的内容，成了世上许多艺术家的座右铭。这些箴言不仅激励着大师的同行们，甚至越出了艺术界，对每一个人都大有裨益。（作者：龙飞）