新金融记者 谷珵
如果我们钟爱某种事物，那么它的影痕便会拓印在身体发肤的每一个片段。犹记得采访那天，姜金军的声音里蕴藏一股安静的力量，讲述着有花有月有清风的大自然、宽得像宇宙一样的精神气象，以及从艺者孜孜不倦的追求。庄周借梦蝶道出世事之大化境，姜金军则用意笔塑成心底之桃花源，甘愿为此地久留。出口成诵的诗文史句，真性流溢的美学光芒，和着日光云影，在听者的神经脉络里，飘散得悠远……
舍与得
东晋陶渊明在《桃花源记》中，借武陵人的脚步，追踪出一片安稳自在的天地。在动荡的魏晋年代里，无疑是世人最渴慕的理想国。短短三百余字，文辞节奏无与伦比，简洁得无以复加，令姜金军爱不释手，反复称颂。
故事里，武陵人弃船登陆，方得进入桃源。舍与得的智慧，蕴藏于万物运行的机制，亦延展至绘画的谋篇布局。多年前的毕业画展上，两名女学生驻足于姜金军的作品前低语：“如果真的能到这样的地方该有多好，如此简约而有趣味。”不经意的对话从此走入了他的心底，化为一枚幼小而清晰的航向标。
“简是艺术的至高状态。苏东坡在《前赤壁赋》里讲，‘盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。’绘画也好，处世也罢，要有这般定力，首先把心态放简。”群峰罗列，肌理遍布，如何去掉琐碎线条上升为入画的形象？时而若巍然丈夫，时而似婉约女子，他仔细观察不同时段光线下自然的情态变化，从细节中提取出精髓，体味着“致广大，尽精微”的辩证之妙。
中国绘画历来讲究承袭传统，而师古人，亦被他视为通往至简的途径，“一要学《芥子园画谱》，二要学历代人的笔墨程式。”这样的观点不禁令人好奇，薄薄一本《芥子园画谱》，为何被他摆放于关键位置。“它虽然简单，但对初学者尤其重要，不是去临摹表象，而是学习怎样提炼，一定要动脑筋去思考。”师心不师迹，掌握了思维方法，才能幻化出笔端的气象万千。
他的创作积极利用大片留白创建有无相生的空间，看似空无一物，却有灵气往来。然而，相较于直观形象的简约，姜金军更注重意境的渊静简古。旁人观黄公望的《富春山居图》，总觉繁琐丰盛，高严独步，恍若巴赫的交响曲，可姜金军却认为它足够简约，因为画家把符号和境界洗练概括至极致。“笔简形具、言简意赅当然好，但都不是最终目的，意境之简才是归途。”无论具体画面丰盛抑或简淡，姜金军的墨池总能洗尽铅华，还与一片恬淡雅致的视觉享受。
笔下的江水杳渺，一竿云影，一叶扁舟，是渔父乐在烟波的生动写照。渔父放棹看似稳定的状态，乃于江湖中追求安宁。“我的老师陈玉圃先生，强调画道无为，他曾告诫我们在艺术境界的锤炼过程中可适度选择‘往后退’的心态。开始我并不能完全理解，可随着见识和阅历的不断增加，当年埋藏的种子不断发芽长大，逐渐认识到这‘往后退’并不是畏缩与颓唐，而是朗阔和逍遥，因此遇事也渐趋从容。”兵荒马乱中的乌托邦虽美，但若过分执着，就如同捕风般虚空。退一步天涯广阔，恰是姜金军的画面呈现出的气息，如自在之渔父，任江波滉漾，淡去尘滓，以此获得性灵的解放。
“《桃花源记》末尾还作了这样一个转语，即南阳刘子骥寻之未果而病终。武陵人不期而遇和刘子骥寻而不得，是完全相反的两种境界。而我所追求的，是既不要刻意走武陵人之路，也不要刻意回避刘子骥的规划，心不执着，则处处皆为桃花源，就这样在山水中放棹、读书，惬意地生活。”不痴迷空中花园，一切喧嚣都远去，所有争斗皆荡尽。与群鸥往来，揽山光入怀，得乾坤自在。
以温度供养林泉
初识姜金军的画卷，打动心扉的，除了宁静致远的格调，还有属于人的气息。那些大山大水中，撑船的老叟、行路的高人、天真的幼童，抑或一盏草亭、一间楼阁……星罗棋布的人迹跃动，这宏阔的宇宙也有了关怀的温度。
传统绘画中的经典符号，活跃了画面氛围，亦是亮眼之笔，把作者的心情嵌入。家乡一岭连绵，三河相绕，岭上追逐与河中嬉戏是他年少时期与同伴的至乐。《文心雕龙》作者刘勰的故居浮来山，离家不过十几公里，山虽不高峻，却是姜金军对山水情动于怀的初心所在。
宋代郭熙在《林泉高致·山水训》中说：“林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝。今得妙手，郁然出之；不下堂筵，坐穷泉壑；猿声鸟啼，依约在耳；山光水色，晃漾夺目。此岂不快人意，实获我心哉？此世之所以贵夫画山水之本义也。”在姜金军看来，中国的山水画自诞生之初，就已通过“以形写形，以色貌色”的手段，来阐释文人士大夫阶层“卧游”“畅神”的理念，全面塑造着林泉之心这样一个超然的历史文化心态。灵府若浮躁于功利世界，就不能进入“会心”的高级审美层次；以闲静的心境来审视，则可脱略凡尘。
深山缅邈，峰峦迢递，自然丘壑在岚气中摇荡，经胸中盘郁而出，下笔不斤斤于物象。“中国画最上乘的笔墨功夫不是张力，不是霸悍，而是虚淡、从容、敛静。”如此心意，翰墨亦铺展得萧散平和。
曾经，姜金军独自深入三月的太行写生，寒风料峭，如刀如吼，摧林木与山势相俯仰。“因为太冷，山上罕见人影，鸟亦倦飞，感觉自己就是山主。那种画画的愉悦与满足，不是在室内能够体会到的。”他坦言艺术令自己收获了莫大的快乐与精神财富，而激情无限拓展了想象的空间。所阅诗文，凡指山水，总能在他脑海中衍生出鲜活的场景。
“这些美妙的词句是一个吸引我的快乐王国，无形中变为一种加持。远离市井返回自然的林泉中，抛去暂时的繁杂，进入永恒的适意，是我创作的出发点之一。”正如他的斋号“陟彼山岗”，来到山岗上，临春风，望秋云，即便不执画笔，亦可静悟林泉之境。
所向无空阔
与笔墨的亲近，缔结于幼年时期。高祖父留下的字帖，让姜金军走入王羲之、柳公权、米芾等历代名家精彩纷呈的世界。每逢辞旧迎新之际，书写春联便是幼年姜金军的一大乐事。旁人的压岁钱兑换成玩具糖果，他却用来置办毛笔宣纸，不亦乐乎。
兴趣贯穿至整个求学期间，动力便源源不绝。经过艰苦的素描与色彩训练，1998年，姜金军顺利考取曲阜师范大学，此后，考入南开大学东方艺术系攻读硕士，毕业继续攻读博士，一路无阻，被同侪称为完美的求学履历。硕士导师陈玉圃，用空灵冲淡的笔墨启发他认识山水画的写意本质；而博士导师范曾，为他列出诸子百家学说及《马氏文通》《说文解字》等众多书单，嘱其文史与画道兼修。两位先生的培育模式，恰似文武之道，一张一弛，使姜金军不断思考艺术的文化品格，落墨渐入佳境。
这些来自师长与前辈的言传身教，给尚在摸索的学子启迪出一种艺术氛围，亦为姜金军的艺术探索开启了宏门正学之道。“书画艺术虽然是一个小的科目和程式，但正如古人所讲，可以‘究天人之际，通古今之变’，能够体现广袤寰宇的气象。”跟随范曾左右，领略文史学界诸多巨擘的风采，他越发坚信，绘画不该局限在斗室的文房四宝间，而应以海纳百川的气度和学识作为支撑，建立起东方艺术最神圣的自尊与价值。
所向无空阔，真堪托死生。对姜金军而言，艺术便是他值得托付终生的真理。“选择哪个起点，决定达到哪个终点。每个画家都应有自己崇高的使命感，时刻为东方文化贡献力量。”这份责任与使命感延续到三尺讲台的日常，从提笔的一招一式，到绘画方法的选择，甚至学生未来的职业出路，身为系主任的他考虑得面面俱到。因材施教的过程里，姜金军把引导学生的思维视为己任，“要让他们觉得画画是快乐的，而画山水充满激情。”
他坦陈，自始至终，对自己的定位就是一名年轻的初学者。亦不辜负过往习得的功夫，他不肯懈怠，勤耕苦耘，滋养出纸上的万千山水绵延。这条艺路漫长深邃，只有真正地持守，才能抓住前途的光明。
