“年度诗人”提名
2007年的诗歌界“热闹”异常:从汇集百余名中外诗人的青海湖诗歌节、三月三歌会等各种大型诗歌活动,到引来舆论大哗的“诗歌天问公约”,诗人自杀、诗人论斤卖诗、庸诗榜……在这个有几千年诗歌传统的国家,诗似乎正在全面“繁荣”。诗与诗人在公众面前出现的频率之高,甚至超过了其他任何门类的作者。而他们的出场过程大多伴着喧哗与叫嚣,争议与嬉笑。
如此喧嚣的诗歌现场的另一面,则是无数散落于民间,寂寞写作、孤独盛放的优秀诗人。真正的好诗,往往与热闹无关。为此,华语文学传媒盛典之“年度诗人”的评选就必须克服种种喧嚣和干扰,透过热闹的表层将目光投射到那些在安静一角默默书写自己灵魂的人。这些人,他们或许无门无派,处地偏远、不追逐“江湖地位”或世俗声名,但最起码,他们能写好自己的诗,视诗歌为灵魂安身立命之所。
从2003年起至今,已经先后有五位诗人获得了华语文学传媒盛典年度诗人的荣誉,他们分别是于坚(2002年得主,获奖作品《新作11首》、《澳洲五首》、《长安行》等)、王小妮(2003年得主,获奖作品《十支水莲》等)、多多(2004年得主,获奖作品《多多诗选》)、李亚伟(2005年得主,获奖作品《豪猪的诗篇》)、雷平阳(2006年得主,获奖作品《雷平阳诗选》)。
获得本届华语文学传媒盛典之“年度诗人”提名的五位诗人,都是离聚光灯较远,依靠自己的作品发声的人。这与诗歌天生的个人性、孤独性不谋而合,寻找他们也正切合“华语文学传媒盛典”“反抗遮蔽,崇尚创造”的评奖宗旨。
杨键的生存状态是世俗喧嚣的反面。对孤弱者的深切悲悯是他的诗歌最震动人心的地方,他个人对诗歌和理想的坚守是这个时代弥足珍贵的精神资源。他的诗歌语言落尽铅华,被誉为重返人性和语言最柔软的部分。《古桥头》是他十年优秀诗作的结集。朵渔的诗歌从细微处出发,充满人性的沉静和做学问的平常心,并以独立的思考和自由批判精神获得了广泛的认同。旅居国外的田原的诗歌经过两种语言的较量、冲突与重新审视,获得了通过单一母语所无法得到的语言张力和思维视野。杨子的诗歌庞大的“现代性进化”的奋勇反击和嘲弄,使他颇具当代堂吉诃德的象征意义。古马身处西北边陲之地,名不见经传,却独辟蹊径,找到了诗歌与历史传统对接,与民间艺术对接的写作道路。这无疑是一种极有价值的探索。
东西南北中,散落于中国五个地方的五位诗人远离喧闹的诗坛,用他们的作品,证明了诗歌在今天的意义所在。
杨键《古桥头》(上海文化出版社)
杨键,男,1967年生于安徽马鞍山,现在家专事写作。著有诗集《分别的,镜子的》、《暮晚》等。作品曾获首届刘丽安诗歌奖、《作家》杂志诗歌奖和柔刚诗歌奖。杨键是草根诗人的典型代表,过着与这个浮华时代格格不入的清贫生活。但他的目光却聚焦在那些更加草根的人身上,诗里充满悲天悯人之情。杨键关注急剧变迁、支离破碎的乡村、江淮大地上的现实,他的目光所及,是“振聋发聩”、“思维混乱”的拖拉机,“破碎”的山河,“手上抓着命运的蓝灯”的扳道工,“背着孩子进城找工作的乡村妇女”等等。杨键由此被称为一名“无论其祖国江山如画,抑或生灵涂炭而诗人自身的容貌面色都不变的诗歌孝子”。
《古桥头》是杨键继诗集《暮晚》之后的又一力作,收诗233首,按年代顺序编订(1993年-2003年),新作近100余首,这些新诗更加显露出杨键对中国传统的坚守与信念。如唐晓渡所言,杨键的诗忧伤,古朴,孤绝,清远,有如空谷足音,令我们重返人性和语言的最柔软部分。他的诗和这个时代的距离,相当于这个时代和心灵的距离。在诗歌潮流经历了一波又一波的变迁之时,杨键似乎未受影响。从1993年到2003年的诗歌文本里,杨键的诗歌没有炫耀跟随各种时髦的技术潮流,而只有朴素的语言、简单的技巧及个人日常的生活。他埋首于周围事物,倾听大地的声音,赤裸自己的灵魂,用简单的语句达到个体生命的完成。
朵渔《雨夹雪》(十首,《人民文学》3期)《平原虚构》(七首,《十月》3期)《朵渔的诗》(十首,《诗歌月刊》4期)《乡村史》(外五首,《天涯》4期)
朵渔,男,1973年生于山东,原名高照亮,现居天津。北京师范大学中文系毕业。2000年参与发起“下半身”诗歌运动。作品曾获第十五届“柔刚诗歌奖”。主要作品有诗集《暗街》、《高原上》、《非常爱》等；文史随笔集《史间道》、《禅机》、《十张脸》等。现主编诗歌民刊《诗歌现场》。作为“下半身”诗歌团体成员的70后诗人朵渔,其诗歌却没有“下半身”所具有的肉体感与原始性,也没有“七零后”诗人的反叛与先锋姿态,着笔论史,多从细处入手,所以引来很多人对他的另眼相看。
《天涯》2007年第4期发表了朵渔的《乡村史》,他写乡村是以一种正史不载的“野史”方式写宏大历史缝隙中地方小民的日常生活史,重构历史同时又拆解历史,使中国乡村从遮蔽和压抑中被解放出来。“乡村”在朵渔近期的写作中占据一定的分量,其组诗《平原虚构》发表于《十月》2007年第3期,这个曾经的“下半身”诗人,显示了他从容驾驭“上半身”的能力。《人民文学》07年第3期和《诗歌月刊》第4期也分别发表了朵渔的组诗《雨夹雪》和《朵渔的诗》。朵渔的写作坚持独立、民间的姿态。
田原《田原诗选》(人民文学出版社)
田原,男,1965年生于河南。当代诗人,文学博士。90年代初赴日留学,现在日本国立东北大学任教。先后出版过四本诗集,也曾有中、短篇小说发表。在中国大陆和台湾、美国分别获得过华文诗歌文学奖。2001年用日语创作的现代诗获日本第一届“留学生文学奖”。在日本出版用日语创作的诗集《岸的诞生》和多部文论集。主编有日文版《谷川俊太郎诗选集》,翻译出版有《谷川俊太郎诗选》、《异邦人——井乔诗选》,散文诗集《定义》,编选有两册日文版《中国新生代诗人诗选》等。
《田原诗选》由人民文学出版社于2007年8月出版,收录了田原各个时期所创作的诗歌,其中部分作品是从日语创作的诗歌中自译过来。受到两种语言和文化的影响,田原的诗歌作品有自己特殊的气质。正如他自己说:“稚浅的翻译经验和日语写作,使我找到了一个新的立足点。它使我从母语的局限中挣脱出来,让我获得了站在另一种语言上旁观和审视母语的机会。”田原推崇用平易简约语言表达深刻和复杂内涵的艾青式写作。对于《田原诗选》,他说:“这些作品都是在自我观念与生命被解放了的状态下写出来的。我在写作时始终警惕着被知识和文化的同化和包装,提防着感受性的概念化、叙述和抒情的泛滥以及理性无节制的张扬……每一首诗都尽可能做到因情而生,寓情想象,由心而发,让有限的文字释放出无限的回味和遐想。”
杨子《胭脂》(海风出版社)
杨子,男,1963年生于安徽,诗人、翻译家。1984年大学毕业后去新疆,90年代初创办民刊《大鸟》。现在广州某报社供职。他的诗歌创作始于1980年代中期,迄今已发表大量诗歌作品,有诗集《灰眼睛》(自编),同时翻译了为数众多的英美和其他国家的诗歌,如《曼德尔施塔姆诗选》、《佩索阿诗选》等。他的诗,没有当下流行的口语模式和学院腔,也没有千人一面的叙述癖,而是注重感觉和情绪的心理现实激发,捕捉开阔的诗性意义的作品。
去年杨子的第二部诗集《胭脂》由海风出版社出版。诗集由“蓝花”、“灰眼睛”、“胭脂”和“蠢城”四辑构成,共收入作者1990-2003年的185首诗歌,很多作品为首次发布。在《胭脂》的后记中,杨子说自己的许多诗都是由着性子“发泄”出来的,发泄中有一种喷射、锤击和粉碎的快意。摩天大楼、银行、夜总会、挖掘机、探照灯……这一系列铺陈开来的意象展示了现代化摧枯拉朽的气焰。诗人柏桦在《感受即反叛》中这样评价《胭脂》:“杨子的诗就是要表明他与现代性这头巨兽正面搏击的勇气,以及对那些轰轰烈烈的现代性进化行为做最无情的鞭笞和嘲弄……与那种对批判题材偶一为之的诗人不同,杨子对这种现代性恶果持续性的感受和写作,构成了他的诗歌事业和生涯。我甚至敢说,他的傲慢与偏见,固执与坚持,就是这类诗歌得以延续繁殖的重要基因。”
古马《古马的诗》(甘肃人民美术出版社)
古马,男,1966年出生于甘肃凉州。南开大学中文系毕业,现居兰州。1986年开始发表作品,曾在《诗刊》、《人民文学》、《星星诗刊》等刊物发表了大量的诗作。1996年出席诗刊社“第十四届青春诗会”。曾获“第四届甘肃省优秀文学作品奖”等文学奖。作品入选《二十世纪九十年代诗选》、《中国·星星四十年诗选》、《99中国年度最佳诗歌》等国内几十种诗歌选本。著有诗集《牛角胭脂》、《西风古马》,编有诗集《世纪末的花名册》、《十年灯》。
《古马的诗》由甘肃人民美术出版社出版,本书收入作者自1996年至2007年间创作的长短诗作166首,分为《红灯照墨》和《西风古马》两辑。古马的诗纯粹、天然,没有雕饰。身处岁月沧桑的西北高原,他的诗歌自然而然地形成了一种与古代歌谣和当今西部民谣相结合的一种独特风貌。马蹄、荒漠、关河明灭、冰草黄芦,古马的这部分诗歌具有“边塞诗”般的纯净苍凉,蕴涵着历史和岁月的厚重感。在当代民歌风格的部分,“韭叶宽的路咋走哩/韭叶细的腰没揽过”等诗句古朴、率真,充满民俗风味。诗人韩作荣在为他写的序言《孤独的探求者》中评价:古马“将中国古典诗词、民歌谣曲的神韵与西方现代诗的元素融于一体,营造出独特的‘西风古马’的诗境,这在西部、在中国,很难再找出第二个人来……《古马的诗》是一部分量很重的诗集,涵括了他近些年所有诗作的精品,都有着衡定的水准和可圈可点之处。其中一些出色的篇什,代表了中国新诗的探求中在某一向度上他所达到的高度”。
本报记者田志凌
实习生 浦蓁烨
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