彭薇这幅《孔雀与牡丹》华丽而不流于俗气，可让时装设计师作参考。

　　古画、古装与绢布，给人的印象是传统的、古代的，然而，当彭薇将这三样元素放在一起，却形成了玄妙的艺术化学效果，令她的作品，变得充满当代感，甚至很有装置艺术的风味。

　　对上一次访问彭薇，是两、三年前，她画精微小巧的三寸金莲，像饰物多于鞋，这回是衣服，创作题材的尺寸放大了，让观者了解彭薇更多绘画技巧与表达能力。

　　半透明绢布飘逸感

　　雪白的衣服映衬著白皙的肤色，彭薇的脱俗气质与她的画非常合衬。她随和地与记者谈起这次展出的作品。“古代的纹饰、故事、花鸟、人物、山水，尝试将这些图式引进在衣服上。我特别挑选画在绢上，但不像一直沿用的方法，即是将绢裱在宣纸上，而是任由绢挂起来，保留了质地的半透明，我喜欢这种感觉，因为我的画很合适用透光、单纯的手法来展现。”她说。

　　在展览现场，彭薇画的长袍大袖，在半透明的绢布上飘飘逸逸，轻盈地招展著。她告诉记者，无论是材料、技巧，都是用传统水墨、染色，而绢布则对她的创作有点影响，画的时候会带出反光的效果。“我参考了古代服饰，有些花纹是我自己创的，有些是将古画修改，移植到服装上。我国古代的服饰，本身都很简单，只是清代略为复杂，但都是宽衣大袖。其实中国传统审美，包括国画，都很崇尚纯朴、简单。我也是这一类画家，创作的目的单纯，觉得好看就画，只想表现美，没有强烈需要表现冲突或故事。很多人从我的画中看到很女性化的特质，那也是不由自主的。”

　　三十三岁的彭薇，毕业于南开大学，获人文学院美学专业的哲学硕士，现居北京。年轻的她对传统国画有深厚的造诣，但她对当代艺术、设计、潮流等有兴趣，认为现代、传统可结合起来，她觉得：“其实，计算机也可创作传统图象，只是我的喜好是忠于古人，中国古典的美学，不会很规范。我是很边缘的，不是属于传统之中的代表，也不会迎合当代潮流；虽然给人很现代的感觉，但面貌不是想象中的当代。我只是很喜欢自己这种个性，舒服、安静、柔和。我不是急于成功的人，因此若要画一些不能展现内心的感受，还是免了吧。”

　　艺术创作为享受

　　因此彭薇的画，流露著一种与世无争、自我陶醉的格调，她在创作的过程中也是不急不忙的，还告诉记者，有时会画到半夜，有时则会睡懒觉，要花三星期至一个月，才完成一幅作品。“有些画一定要一天内完成，便会觉得很累，我若全神贯注工作两个小时，已很足够。废寝忘餐的画是很过分的，我需要在好的状态下工作。有些抽象、表现主义的画家，要在有热情激情的状态下完成作品，但他们不少都是活不长的。艺术对于我来说，是一种享受，而国画，就接近修身养性的过程，不用着急，不需要很大的地方，却生活得很有雅气。”

　　古地图移上衣服

　　彭薇接受访问时，身旁的上方便挂著一幅《普陀胜景图》。她介绍说，画中的山水并不完全像古代的山水画，原作是一幅古代地图，但中国的地图都是有山有水，彭薇形容这些地图“很好玩”，于是画在衣服上，令人有一种向往，想穿上身走进山林中去。

　　另一幅彭薇很喜欢的，并不是画衣服，而是六屏《新洛神赋》，她告诉记者，通常古人画的《洛神赋》是横向的卷轴，她则尝试将其画成纵向的条屏，她很喜欢自己在云彩上有新的表现。(香港大公报记者洪捷)