昆曲曲师刘立昇之二
韦承金
笔者自幼喜音律，志学之年开始习笛，及至北上津门、负笈南开大学，因选修“中国音乐史”和“中国民族器乐概论与欣赏”两门课程而喜爱上昆曲、曲笛。2006年春，作为“我爱南开”BBS之“艺苑百花（戏曲曲艺）”版、“国乐飘香（民族音乐）”版的版主，我组织南开诸同学同访津门昆曲曲社，同行者约略记得有陶丽、刘芃、李嘉、江天晓、曲天舒、谢梦兰、赵梦柳、张吉凤等。拜识刘立昇先生，正缘于这次网友线下聚会。
几次旁听观摩，三五好友逐渐入迷。在这过程中，一位戴着粗框眼镜的老先生引起我们的注意。此老沉默寡言，但给曲友讲解曲子时头头是道，时而在乐队里擫笛捧笙，笛风饱满、浑厚圆润，颇有老派的“范儿”，尤其那种乐在其中的神情令我们十分向往，这位老先生正是曲师刘立昇先生。立昇先生虽非科班出身，然而当时许多资深曲友，以及一些出身戏校昆班的老艺术家都对立昇先生尊敬有加。我等遂经张家骏先生、黄树声先生等老前辈介绍而从刘立昇先生拍曲习笛。
所谓拍曲，乃是教曲、学曲的一种方式。昆曲“依字行腔”、一腔数转，初学唱曲时需用手掌拍桌、手指点眼以明其节拍和速度。几年间，我们辗转于天津昆曲艺术研究会、甲子曲社、南薰京昆社等曲社之间，经立昇先生指导拍曲，先后学习了《牡丹亭》《长生殿》《玉簪记》中的经典折子戏，及《夜奔》《思凡》《痴梦》《刺虎》《寄子》《三醉》《八阳》《写状》《借茶》等折子戏或单曲的唱腔、司笛。而2006年春同访津门曲社的南开同学中，几年后由于毕业工作等种种原因，都陆续各奔东西了，只剩下我和历史学院研究生陶丽曲友还在继续参加活动，我俩以共同的爱好而相识相知，后来结发为夫妻。
至今我和陶丽还存有当年随立昇先生拍曲所作的部分记录。如讲到《惊变》时，先生强调“列长空数行新雁”的“列”为去声字，谱记“四√（上）合四”，“四”要唱实，然后上掠到“上”音时要虚化，做到声如游丝，最后再放出“合四”两音，中间不能断，需一气呵成，以昆曲唱腔的虚实、抑扬之特点，体现曲情、意境。再如《游园惊梦》中“宕三眼”如何通过丹田气控制“橄榄腔”以体现昆腔之婉转与“收放”，“嚯腔”“擞腔”如何通过“偷气”以在顿挫中体现摇曳空灵之美等，立昇先生拍曲时均作细致讲解。
如有唱得不对的地方，立昇先生时常有类似这样的批评：“不是这样唱，唱昆曲不能‘一道汤’式的”“要有曲子的‘劲头’”“唱出昆曲的‘味儿’”……什么是曲子的“劲头”，什么是昆曲的“味儿”？这是颇难以言传的，也是我至今习曲时仍在琢磨的，然而再也没有立昇先生在一旁提点了。
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