纪录片《掬水月在手》在天津追寻叶嘉莹先生，入围金爵奖
《掬水月在手》剧照
口述 廖美立 沈祎 撰文 何玉新
7月26日，第23届上海国际电影节金爵奖纪录片单元入选影片《掬水月在手》剧组举行见面会，出品人廖美立、制片人沈祎现场讲述了这部电影的来龙去脉。这是由陈传兴执导、讲述叶嘉莹先生生命历程的一部纪录片，也是陈传兴创作“诗词三部曲”──诗人郑愁予纪录片《如雾起时》、诗人周梦蝶纪录片《化城再来人》后的最终章。纪录片从叶嘉莹先生的生平娓娓道来，以北京四合院的结构模式展现她坎坷坚韧仍不渝追寻初心的一生。叶嘉莹先生追求“弱德之美”，影片风格也遵循了《楚辞》的“要眇宜修”，从形式、内容到配乐，都有精彩之处，呈现出叶先生看来平静，其实波澜壮阔的人生乐章。
从叶嘉莹先生的个人史
映照到中国古典诗词历史
陈传兴导演拍摄的“诗词三部曲”，第一部关于郑愁予的纪录片《如雾起时》，是在处理诗与历史的关系，第二部讲周梦蝶的纪录片《化城再来人》，是处理诗与信仰的关系。导演希望能够在整个诗词的历史方面做完整、全面的观照，希望能回到中国文学的本源，回到诗词，探讨诗词存在的意义与价值。所以，我们选择了叶嘉莹先生，因为在整个中国诗词的长河里，在当代要寻找一座能够承前启后的高峰，必定是叶嘉莹先生。
叶嘉莹先生个人除了诗词创作之外，也集学者、教学于一身，《掬水月在手》这部电影就是叶嘉莹先生个人的生命史，她忧患的一生与中国诗词之美交相辉映，这是这部片子最主要的基调。导演希望从叶嘉莹先生的个人史延续到整个中国古典诗词的历史。
《掬水月在手》是2017年4月开拍的。开拍之前，陈传兴导演跟叶嘉莹先生进行了长达半年的拍摄沟通。叶先生对我们来说是一位国宝级的人物，很多人都希望可以拍叶先生的传记片。我们认为，叶嘉莹先生跟陈传兴导演互相找到了彼此，陈导除了有非常深厚的电影背景之外，他也是一位符号学的学者，同时也是摄影家，有自己的摄影美学风格，相信叶嘉莹先生选择陈导，也有她的考虑，叶先生说过，她特别欣赏陈导的摄影风格。
这部电影总共分为七章八段，除了第一章跟最后一章没有名字之外，其他都是用北京察院胡同23号叶嘉莹旧居，这样一座古宅里面房屋的结构，比如庭院、西厢房等，作为每一章的命名，导演想以这种一路穿堂过室的叙事结构，建构叶嘉莹先生个人的历史。
因为《掬水月在手》也是关于中国诗词大历史的一部片子，陈传兴导演希望在配乐上能有所突破。我们通过网络找到日本非常知名的创作雅乐的大师佐藤聪明先生，以杜甫《秋兴八首》的素材创作了《秋兴八首》作为配乐。这不仅仅是这部电影的背景音乐，也是第三条隐形的叙述线，也就是回到盛唐时期。导演组跋山涉水到西安、洛阳，拍摄《秋兴八首》里面讲述的盛唐的背景，拍了很多古迹、字画，最终想构成一个庞大的历史诗词地图，从中寻找诗词的力量。
跑遍世界许多地方
重访叶嘉莹先生的足迹
拍这部纪录片，我们跑遍了世界许多地方。当年叶嘉莹先生从大陆到台北教书，白先勇、席慕蓉都听过她的课，后来又到美国、加拿大，再回到南开大学，这样一个过程，也代表了那个年代中国知识分子的经历与命运。我们想追寻叶嘉莹先生的足迹，所以叶先生生活过的几个重要的地方我们都去了，包括北京、天津、台北，还去了温哥华、波士顿，去了香港、澳门，去访问她的学生和朋友。
我跟导演开玩笑说，我们连叶先生梦里去过的地方都去了，我们连历史、连过去都去了，我们还去了河南、陕西，去了很多诗词文化起源的地方，想要去拍一些影像，去找一些古代诗人在那里鸣歌作赋的场景，我们希望呼应叶先生，因为她经常说，“我在梦里跟李白见面，我在梦里跟杜甫交流。”叶先生她的梦境非常奇特，大部分跟诗词有关，所以我们在影像的呈现上，力所能及地去了诗词王国里的各个地方，想要展现丰富的场景。这是一个诗词地图，是一部诗词的迷宫，大家每个人都可以有自己的路线，都可以有自己的起点跟终点。
叶嘉莹先生晚年定居在天津，在南开大学，我们拍摄叶先生的时候，她原则上是不出天津的，所以大部分访问都是在她家里拍摄，也有一部分在南开大学的迦陵学舍，还有一部分是她的生活场景，留下了非常珍贵的影像，比如她如何照料自己的起居，大家可能难以想象一位九十几岁高龄的老太太，非常独立，一切都希望自己来。她表现出了超乎常人的意志力，我们每次去天津拍摄，叶先生经常工作到凌晨两三点钟，准备第二天的采访，让我们非常感激、非常敬佩。
叶嘉莹先生对电影非常好奇，也有她自己的了解和认识。在拍摄过程中，她会不断给出一些她对电影的看法。陈传兴导演很多时候是以抽象的、词的形式，以曲折的艺术表达，去展现叶嘉莹先生的个人史和遥相呼应的诗词历史。我们一开始担心叶嘉莹先生接受不了，没想到其实她特别喜欢抽象的艺术表达方式，过程中也会跟我们讨论该如何展现，这也是我们在拍摄之前没想到的。
我们之前跟叶嘉莹先生并不熟悉，经过这几年的交往，我们发现叶先生真的是非常奇特的一位女诗人。因为她在这样的年纪，依然非常有活力。去年她生病，几乎有半年时间需要卧床，9月份，南开大学举办“叶嘉莹教授归国执教四十周年暨中华诗教国际学术研讨会”，那天很多领导和来宾去现场祝贺她，她上台讲话的声音还是非常洪亮，她还是要继续把中国诗词的美传达给每一个人，她还是念兹在兹，让人非常感动。现在我们每次跟她通电话，她的头脑都非常清楚，所以我们觉得，她非常的传奇。
在诗词迷宫中
叶嘉莹先生是最大的宝藏
我们对叶嘉莹先生的认识，随着电影的拍摄也在不断地深入。最深的印象是，她在上世纪90年代提出了一个重要的诗词理论──“弱德之美”，强调一个弱小的人，一个文人，如何在大时代的动荡中，在困境里，坚守个人的信仰，我觉得叶先生始终在充分证明这种美。这种弱德之美，无论是对于诗歌的历史，还是当代人的生活，都有很大的意义，其实这就是我们这部片子想要找寻的东西。
叶嘉莹先生一直说诗以言志，但词是曲折的，而在我们的电影中大家会发现，它更像叶嘉莹先生讲的词的气质，有很多隐性的线索，像一个庞大的迷宫。看这部电影，可能要经过很多历史的角落，在每个历史的角落里都可能得到意外惊喜，最终走过所有的角落、收集所有的财富，才发现叶先生是最大的宝藏。
虽然我们的电影讲的是叶嘉莹先生，讲的是诗词大师和古典诗词，但如果看过电影，就会发现并不只针对文学爱好者或者诗词爱好者，它的门槛没有大家想象的那么高。导演也说，这也是一部女性电影，因为叶嘉莹先生作为女性，有非常多的看点，她走了将近一个世纪，一位女性在战乱年代如何选择，如何处理好跟父亲、孩子、丈夫之间的关系，所有她个人的历史，都交织在她对诗词的寄托、她对诗词的探寻之路上，相信很多人会被叶先生的人格魅力打动。我觉得叶先生个人的生命史，给了我们一个很强悍的精神上的参照，大家可以从这部电影里找到解决自己困惑的答案。
叶嘉莹先生一生推广中国古典诗词，我们希望把她的这种精神传达给更多的人。尤其是在今天这样一个网络时代，一个资讯碎片化的时代，如果年轻人能通过叶嘉莹先生、通过这部电影，认识到中国古典诗词的美好，我觉得就是这部片子最大的意义。我们也希望这部片子能有这样的影响。
我们一直坚持要在大屏幕上映，所以拍摄时全部用4K设备，去年在北京、广州、杭州试映，大家看了之后非常感动。因为疫情，我们上映的时间一拖再拖，入围上海国际电影节金爵奖，对我们来说是一种极大的鼓舞，所以我们团队现在非常有信心，争取年内可以上院线。我们并不是要在票房上如何如何，因为我们长期做文化推广，并不是为了挣多少钱，但是就这部片子来讲，因为叶嘉莹先生的一生，她对于现代社会的一种启发，我想是有她特殊的存在意义的。我们很希望大家去电影院看这个电影。
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